Category: общество

Category was added automatically. Read all entries about "общество".

Федор Обзоркин 2

Сериал «Слуга народа»

sluga naroda

После известных событий 2014-го года, студия «Квартал 95» практически прекратила сотрудничество с российским телевидением, а ее руководитель и актер Владимир Зеленский после своих политических заявлений поймал лучи критики по обе стороны российско-украинской границы. Неудивительно, что о телехите осени 2015 года сериале «Слуга народа» в России практически никто не слышал. Мне о нем рассказал друг из Чебоксар, предупредив, что ничего остро политического нет. Надо признать, буквально до последней минуты первого сезона Зеленскому и его команде удалось удержаться от использования России в качестве прямого антагониста, так что смотреть сериал можно без опасений за излишнюю политизированность. Это в первую очередь комедия, хорошая и качественная. И лишь после – политическая сатира.

Василий Голобородько преподает историю в школе, но после очередного проявления несправедливости его прорывает – он высказывает коллеге все, что он думает о нем, о власти и окружающей действительности. Записанное учеником видео его пламенной речи попадает в интернет, и Голобородько внезапно становится новым президентом Украины. Разворошить коррупционный гадюшник он сможет с помощью друзей детства, назначенных на ключевые министерские посты, ну а сам столкнется с тремя олигархами, которые управляли страной все эти годы. Василий сильно отличается не только от предшественников, но и всех чиновников – на работу ездит на такси, отказался от резиденции и охраны, живет с родителями и умудряется успешно бороться со старой гвардией в высших эшелонах власти.

«Слуга народа» не оригинален, но от этого ни на йоту не менее интересен. Наверное, с таким же настороженным настроением смотрели в свое время украинцы программу «Куклы». Если вы помните, в ней резиновые копии российских высших руководителей разыгрывали сценки по мотивам классических произведений. История «Кукол» закончилась тогда, когда изменились прототипы героев. Если Борис Николаевич Ельцин не отрицал пребывания в перманентном запое, то Путин над собой надсмехаться не позволил. На Украине сегодня власть пребывает примерно в той же стадии – вороватые чиновники, маячащий на горизонте дефолт, полная зависимость страны от внешних заимствований. Когда в подобном положении находилась Россия, подобный острый юмор позволял выпускать пар, мы смеялись и невзгоды переживались легче.

Что касается шуток, то в сторону России их отпускается минимальное количество, да и те, которые звучат в сериале, безобидны. Основные сюжетные перипетии касаются внутренней политической жизни Украины с сильным упором на коррупцию и власть олигархов, что вновь заставляет проводить параллели с нашими 90-ми. Первые серии сильнее остальных, и по-настоящему накал снова возрастает уже ближе к концу сезона. Смотрится сезон на одном дыхании, несмотря на то, что во второй половине становится понятно – авторы начали готовиться к продолжению и раскидывать якоря и сюжетные линии на следующий год. Честно говоря, мало верю в успех продолжения – сюжетный фундамент базировался на коррупции, и ее Голобородько вроде как победил. Намек на Россию в самом конце переводит комедийный сериал в поле «Карточного домика», только вот американское шоу совсем иной направленности и жанра. Возможно, «Кварталу 95» стоит все-таки учесть опыт своих предыдущих проектов, продолжения которых ни разу не получили того же успеха, как у первых сезонов. Возьмите хотя бы «Сватов».

Стоит ли посмотреть «Слугу народа»? Однозначно стоит. Сериал смешной, шутки хорошие, перегибов нет. Да и доступен он в Youtube бесплатно.

Понравилась рецензия? Подпишись на новые.

Нам интересно ваше мнение - оставьте комментарий (регистрация не требуется)

Присоединяйтесь к нам на Facebook

Федор Обзоркин 2

Фальшивая семейка и настоящее путешествие в трейлере: «Мы – Миллеры»

Фильм Мы - Миллеры (We are the Millers)

Успех этой кинокомедии мне был бы непонятен, если бы совсем недавно я не посмотрел фильм «Несносный дед». Возможно, зрители изголодались по пошлому, скабрезному юмору. Не такому, как в некоторых фильмах, где какашки и гениталии являются важнейшим изобразительным инструментом, а сценаристы уверены, что быдло в кинозале будет хохотать над испусканием газов главными героями. Нет, успех и «Несносного деда», и «Мы – Миллеры» заключается именно в том, что создатели как будто сказали сами себе: «черт побери, давайте перестанем обманывать себя, мы же действительно любим пошлые шуточки и приколы». А после этого пошли и переписали сценарий таким образом, чтобы гениталий было поменьше, а разговорных гэгов с перцем побольше. Получилось неплохо.

Дэвид промышляет торговлей легкими наркотиками. Его соседка работает стриптизершей, сосед странным образом в юном возрасте остался один дома, а на улице шастает девчонка, сбежавшая из дома. Лишившись всех наркотиков и финансовых заначек в результате собственной глупости, Дэвид соглашается на предложение своего дилера съездить в Мексику и привезти оттуда партию наркотиков. Но как провезти их через границу? Идею подают туристы в трейлере, проезжавшие мимо. Увидев, как вежливо ведут себя с туристами из дома на колесах, Дэвид понимает – шанс пересечь мексиканскую границу с наркотиками есть. Нужна лишь семья, которой у него отродясь не было. Вот и пригодились соседи – стриптизерша стала женой, задрот – сыном, а панкушка с улицы – дочкой. Не удивительно, что столь разношерстная компания не могла просто взять и перевезти наркотики из точки М в точку А. Собственно, этим приключениям и посвящена львиная часть фильма.

К сожалению, а может и к счастью, я не разделяю однозначно позитивную оценку этого фильма. Мне и «Мальчишник» не очень-то понравился. Возможно, я не очень хорошо воспринимаю юмор физиологического юмора, а может, видел слишком много фильмов и мне есть, с чем сравнивать. Удивило в «Мы – Миллеры» то, что в отличие от большинства подобных комедий, фильм не просел в середине, а наоборот – стал интереснее. Именно на киноэкватор пришлась большая доля юмора и смешных ситуаций с пошлым подтекстом, а в начале и конце сюжет был слишком предсказуемым.

Пугает еще и тот факт, что США на всех парах мчатся к легализации легких наркотиков. Если десять лет назад наркотики имели в молодежных комедиях налет романтики, но при этом подчеркивалось, что курение марихуаны ни к чему хорошему не приводит, то в тех же «Мы – Миллеры» наркотики как будто нормальное, само разумеющееся явление. Борцы с наркотиками выставляются откровенными придурками, а герои фильма – простыми людьми, вообще не парящихся о последствиях. Все четверо прекрасно понимают риски, но ни секунды не сомневаются, когда за перевоз партии им предлагаются большие деньги. Ну а начало фильма, где Дэвид развозит наркотики в гигантских количествах лишь демонстрирует, что американцы, наконец, слезли с антидепрессантов и подсели на курение травки. Это слегка грустно, но США – не моя страна, просто фильмы могут смотреть наши дети и делать неправильные выводы.

В фильме не так уж много звезд. Дженнифер Анистон, похоже, уже махнула рукой на карьеру и смирилась с тем, что ее удел – играть девушек второго плана, тогда как сюжет крутится вокруг парня, главного героя. Так было практически во всех комедиях со времен «Друзей» — и в «Брюсе Всемогущем», и в «Охотнике за головами», так случилось и в этом фильме. Дэвида сыграл Джейсон Судейкис, ранее довольствующийся амплуа «тот самый парень, друг главного героя». Не могу сказать, что Джейсон зажег – сыграл ровно так, как это делал всегда. Эмма Робертс с каждым годом все сложнее играть подростков – время берет свое, и лишь маленький рост еще позволяет ей сбрасывать на экране десяток собственных лет. Наконец, четвертого члена сомнительной семейки, девственника Кенни сыграл Уилл Поултер. Я думал, что эти странно закрученные брови и дебиловатое лицо – результат грима и актерского таланта. Представляете мое разочарование, когда я узнал, что он и в жизни – такой. Ужас.

Вердикт: проходная пошловатая комедия, по неясным причинам собравшая в прокате внушительную кассу. Страшно подумать, что они устроят в неизбежном сиквеле. Смотреть специально не стоит, но и избегать просмотра я не советую.

Понравилась рецензия? Подпишись на новые.


Read the rest of this entry »

Нам интересно ваше мнение - оставьте комментарий (регистрация не требуется)

Присоединяйтесь к нам на Facebook

Федор Обзоркин 2

Осмелившийся жить: «Далласский клуб покупателей»

Фильм Даласский клуб покупателей (Dallas Buyers Club)

Когда нет новых историй, всегда можно взять жизнь человека, дерзнувшего бросить вызов судьбе и сложившимся устоям. Иногда мне кажется, что все такие личности в США кончились в 80-е. Именно тогда гремели судебные процессы, в которых отдельные граждане бесстрашно выступали против системы, показывая ущербность американской демократии. Свобода в рамках закона на поверку оказывается неволей. Еще бы, ведь законы в США пишутся не для того, чтобы сделать жизнь граждан лучше, а во имя тех, кто эти законы пролоббировал. Фильм «Далласский клуб покупателей» рассказывает о том, как действуют фармацевтические компании, когда хотят вывести новый и очень ожидаемый препарат, заботясь не о здоровье пациентов, а о том, чтобы у них не было альтернативы. Через несколько десятилетий они изменят тактику, и станут сначала создавать эпидемии нового штамма гриппа, а уж потом предлагать лекарство. Действие фильма разворачивается в 80-е, когда до такого эффективного метода продажи лекарств компании еще не догадались и действовали по старинке через законодательные запреты.

Рон Вудруф ведет обыкновенный образ жизни техасского ковбоя. Работает, участвует в родео, ведет беспорядочную половую жизнь. После несчастного случая на работе он попадает в больницу, где анализ крови показывает, что у него СПИД. Врачи дают ему 30 дней, но Рон решает не сдаваться без боя. Тем более именно в этот момент начинаются клинические испытания нового препарата «Зидовудин» (AZT). Не попав в число тех, на ком испытывается препарат, Рон отправляется в Мексику. Там изгнанный из США врач демонстрирует ему, как с помощью разных препаратов можно успешно бороться с ВИЧ-инфекцией. Почувствовав эффективность на себе, Рон налаживает поставки препаратов в США, открывая «клуб покупателей». Его клиенты покупают не лекарства, а членство в клубе, которое дает им право бесплатно получать полный набор препаратов. Разумеется, производители AZT не могут позволить Рону лечить больных СПИДом, тем более, что способ лечения Вудруфа намного эффективнее их препарата.

Я очень хорошо помню, как в конце 80-х прочитал в журнале «Костер» статью о том, что к 2000-му году большая часть населения Земли будет больна СПИДом. Суровые журналы для пионеров действовали получше брома, да и постоянная реклама презервативов возымела эффект, и в 90-е об угрозе вымирания человечества как-то стали забывать. Но тогда, в 80-е, проблема была серьезной. ВИЧ распространялся со скоростью света, а апофеозом стала смерть Фредди Меркури. История Рона Вудруфа, сумевшего прожить 7 лет после постановки страшного диагноза, лишь капля в море. Почему же именно она стала основой фильма, претендующего сразу на несколько статуэток «Оскар»? Все дело в том, что в дремучие 80-е годы СПИДом болели многие, но лишь гомосексуалистов объявили главными разносчикам. Как следствие, болезнь иммунодефицита стала клеймом, и не было ничего хуже для ковбоя, чем встать в один раз с геями. Преображение Рона – вот его главная победа. А киноакадемики очень любят истории о гомосексуализме. Не спрашивайте меня почему.

Напарник Рона в его проекте стал транссексуал Рэйон. Транссексуалом его можно назвать с натяжкой. В 80-е таким людям оставалось лишь наряжаться в платья, так как операция по смене пола была доступна далеко не всем. Не имея шансов трансформировать собственное тело, Рэйон трансформирует Рона из типичного техасского гомофоба в толерантного человека. Общее горе уравнивает всех, и «Далласский клуб покупателей» стоит посмотреть хотя бы для того, чтобы понять – перед смертью все равны. Правда, этот фильм вызывает и ностальгию по тем временам, когда сексуальные меньшинства вели спокойный образ жизни, не пытаясь кого-то заставлять признавать собственные права. Всего за 30 лет все перевернулось с ног на голову, и сегодня уже гетеросексуалам впору отстаивать собственные права.

Плох тот комедийный актер, кто не хочет получить серьезную роль. Есть мнение, что самые грустные в мире люди – это комики. Не удивительно, ведь если ты постоянно смешишь людей, то на себя этого запала уже не остается. Мэттью Макконахи, сыгравший Рона Вудруфа воспользовался шансом на все сто процентов. Его Рону веришь, а семилетняя борьба со СПИДом, высосавшая все соки, сделала задачу Мэттью Макконахи сложнее. Его герой из пышущего здоровьем ковбоя превращается в высохшего, но не сломленного человека. Просто хорошим гримом это преображение не передать, требуются усилия самого актера. Его партнеру по съемочной площадке Джареду Лето, сыгравшего транссексуала Рэйона, пришлось еще сложнее. Дуэт двух актеров получился настолько мощным, что их победа в «Золотом глобусе» не подвергается мною никакому сомнению, а гонка за «Оскарами» за лучшие мужские роли первого и второго плана и вовсе становится немного скучной. На фоне мужчин слегка теряется Дженнифер Гарнер, хотя ее роль не менее важна и интересна.

«Далласский клуб покупателей» — серьезный и в то же время интересный фильм. Это редкость. Фильм действительно хочется досмотреть до конца, понять, к чему приведет яростная борьба за собственную и чужие жизни человека, бросившего вызов всему миру. Тем удивительнее для меня было узнать, что на фильм с таким актерским составом и творческой командой было потрачено всего 5 миллионов долларов. Если это правда, то он стоит каждого цента.

Вердикт: слегка тяжелый по началу, но захватывающий по ходу просмотра фильм про борьбу со СПИДом и гомофобией. Главный герой поборол и то, и другое. Его история стоит вашего времени и денег, посмотрите, не пожалеете.

Понравилась рецензия? Подпишись на новые.


Read the rest of this entry »

Нам интересно ваше мнение - оставьте комментарий (регистрация не требуется)

Присоединяйтесь к нам на Facebook

Федор Обзоркин 2

Мальчишник для тех, кому за шестьдесят: «Старперцы»

Фильм Старперцы (Last Vegas)

Голливудские легенды пенсионного возраста и не думают уступать дорогу молодым и довольствоваться ролями второго плана. Играть бабушку главного героя или соседского старичка? Увольте! В последние годы стало невероятно модно собирать в одном фильме вереницу знаменитых актеров «около шестидесяти» и демонстрировать, что есть еще порох в пороховницах. Конечно же, демонстрация эта сопровождается шуточками про «надо не забыть выпить свои таблетки» и «ой, десять часов, давно пора в постель». В прошлом году вышел уже второй «Рэд» с Брюсом Уилисом и Джоном Малковичем, и, поговаривают, уже начались съемки третьего. Сталлоне, Стейтем, Лунгрен и компания продолжают бить лица в очередной серии «Неудержимых». Но и тем, кто привык актерствовать, а не кулаками махать, в Голливуде тоже работка находится. Комедия «Старперцы» с Морганом Фриманом, Майклом Дугласом, Робертом Де Ниро и Кевином Клайном дает фору всем «Мальчишникам в Вегасе» вместе взятым.

Арчи, Сэм Билли и Пэдди вместе с шести лет. Знаменитая четверка лучших друзей в свое время наводила шороху в своем квартале, но теперь всем им почти семьдесят, и жизнь у каждого своя. Один только что поставил титановый штифт в бедро, другой недавно пережил инсульт, третий год назад потерял любимую жену. И что может собрать этих старичков вместе? Конечно, мальчишник. На похоронах приятеля махровый холостяк Сэм вдруг осознал, что жизнь проходит, да и сделал предложение своей молоденькой подружке. Накануне свадьбы лучшие друзья съезжаются в Лас-Вегас, чтобы поддержать новоиспеченного жениха и погулять как следует, возможно, в последний раз.

Комедия снята по всем законам классических «Мальчишников», даже оригинальное название фильма звучит как Last Vegas. Поэтому не стоит ждать от него свежих сюжетных перипетий и оригинальности сценария, все совершенно «в духе». Разве что смотреть эту ленту приятнее: в силу возраста главных героев шуток ниже пояса и сортирного юмора в ней на порядок меньше, зато смысла немного побольше.

С годами люди начинают исполнять вполне определенные роли: опекаемого всей семьей больного, одинокого старичка-затворника, верного брюзгливого мужа с сорокалетним стажем или отчаянно молодящегося богатея. Вот и эти четверо застряли было каждый в своем камерном мирке, но собравшись вместе, снова стали сами собой. Но, несмотря на то, что дружбе героев больше полувека, между ними сохранились неразрешенные вопросы, давние обиды и незавершенные разговоры. Выходные в Вегасе дают им шанс фактически вернуться на шестьдесят лет назад, снова сразиться за сердце красавицы, поговорить по душам и доказать силу мужского братства. В итоге кто-то смог признаться сам себе, что давно не молод, а другой наоборот – смог доказать, что все еще в состоянии быть самостоятельным и отвечать за свои поступки. Ну и совсем небольшая, но все же разлука с родными позволила переоценить отношения и взглянуть на них с другой стороны.

Хвалить актерский состав не имеет никакого смысла, имена актеров говорят сами за себя. И хорошо, что в этом фильме исполнителям не нужно изображать морщинистых терминаторов или распевать лихие песни, как в Mamma Mia. По сути, мы видим их такими, какие они есть, основательно в возрасте, но не утратившими обаяние и остроумие. Отдельно хочется сказать об исполнительнице женской роли Мэри Стинберген, с творчеством которой я лично раньше не была знакома. Невероятно шикарная в свои шестьдесят, она стала полноправным пятым элементом этой звездной тусовки, ни в чем не уступая своим легендарным партнерам.

Вердикт: милая комедия о похождениях старичков в Вегасе с отличным актерским составом. Смотреть.

Понравилась рецензия? Подпишись на новые.


Read the rest of this entry »

Нам интересно ваше мнение - оставьте комментарий (регистрация не требуется)

Присоединяйтесь к нам на Facebook

Федор Обзоркин 2

Премьеры 7 ноября 2013 года

Российский прокат

Широкий прокат:

  • «Географ глобус пропил»
  • «Очень голодные игры» (Starving Games)
  • «По признакам совместимости» (Jewtopia)
  • «Распутин»
  • «Тор 2: царство тьмы» (Thor 2: The Dark World)

Ограниченный прокат:

  • «Жизнь Адель» (La vie d’Adele)
  • «Мебиус» (Moebius)
  • «Репортаж со свадьбы» (REC 3: Genesis)
  • «Уик-энд в Париже» (Le Week-End)
  • «Цель вижу»
Нам интересно ваше мнение - оставьте комментарий (регистрация не требуется)

Присоединяйтесь к нам на Facebook

Федор Обзоркин 2

Праздник насилия: «Судная ночь»

Фильм Судная ночь (The Purge)

Фильмы-антиутопии я делю на две категории. Первая – это экранизации классических произведений, большая часть которых была создана в середине прошлого столетия, а из современных внимания достойны лишь некоторые, избранные произведения. Вторая – это оригинальные сценарии, в основу которых положена мысль, идея. Чаще всего у сценаристов оригинальных сюжетов не хватает ни фантазии, ни жизненного опыта для того, чтобы создать альтернативную реальность, в которой будут разворачиваться события. Именно поэтому до сих пор никто не может превзойти Оруэлла с его «1984» и «Скотным двором». Но робкие попытки предпринимаются, и чем меньше пытаются авторы быть оригинальными, тем более качественными получаются истории.

В недалеком будущем в США к власти приходит партия, устанавливающая диктатуру во всех аспектах общественной жизни. Общество процветает, безработица и преступность на нуле, однако все это достигнуто небольшим нововведением – раз в году объявляется «судная ночь», время, когда закрываются все государственные учреждения, включая госпитали и полицию, и разрешаются все проявления насилия. Хочешь убить начальника? Отомстить обидчику? Не вопрос, дождись «судной ночи». Естественно, довольно быстро ежегодная кровавая баня превратилась в банальный геноцид тех, кто послабее, теми, кто побогаче. Состоятельные граждане приобрели защитные системы и проводят эту ночь в кругу семей, а на улицах творится то, что говорящие головы из телевизора называют «правосудием». Главный герой – лучший продавец защитных систем, но в эту «судную ночь» все пошло наперекосяк. Сын впускает в дом какого-то негра, за которым охотится банда подростков. Дочь впускает своего любовника, который хочет прикончить папашу возлюбленной за то, что он против их отношений. Соседи тоже не прочь провести суд над теми, кто нажил богатство на продаже всему кварталу защитных систем. Так что ночь обещает стать долгой и насыщенной.

Джеймс ДеМонако, режиссер фильма, сценарий для своей картины написал самостоятельно. Пусть нигде и не упоминается, из чего он черпал вдохновение, но имеется лишь один роман со схожей идеей общественного катарсиса в виде узаконенных в определенном временном промежутке убийств – «Говорит Москва». Эту весьма корявую и бессмысленную с художественной точки зрения повесть написал Юлий Даниэль, который, кстати, схватил пятилетку лагерей за публикацию своих виршей за рубежом. В «Говорит Москва» в альтернативном СССР был введен день открытых убийств, что было поддержано большинством населения.

Другим романом, которым, как мне кажется, вдохновлялся Джеймс ДеМонако, стал «Заводной апельсин» Энтони Берджесса. Банда подростков, осадивших дом главного героя, как будто списана с экранизации «Апельсина» Стэнли Кубрика, а их мотивация и идеология позаимствована именно из романа. Только вот если у Берджесса и Кубрика дается объяснение мотивам и поведению главных героев, то в «Судной ночи» это вынесено за рамки повествования.

Честно говоря, такие фильмы – большая редкость. «Судную ночь» нельзя назвать оригинальной, но и невозможно отрицать, что сюжет проработан с должной скрупулезностью. Это фильм о насилии, но после просмотра возникает желание поговорить с тем, кто разделил это удовольствием с вами, о, допустим, проблемах воспитания и адекватности таких мер общественной разрядки, избавления от напряжения. Я не хочу рассказывать детали сюжета, потому как он слишком вкусный, чтобы сыпать спойлерами. Могу лишь сказать, что фильм хоть и определяется, как триллер, но страшного в нем ничего нет – немного убийств, немного гнетущей атмосферы. Все это можно потерпеть, ибо далеко не каждый день попадается фильм, который, во-первых, интересно смотреть, и во-вторых, интересно обсуждать.

Вердикт: очень рекомендую всем, кто любит антиутопии и фильмы о социальных экспериментах. Редкое кино.

Понравилась рецензия? Подпишись на новые.


Read the rest of this entry »

Нам интересно ваше мнение - оставьте комментарий (регистрация не требуется)

Присоединяйтесь к нам на Facebook

Федор Обзоркин 2

Лекарство для зомби: «Тепло наших тел»

Фильм Тепло наших тел (Warm Bodies)Если не знаешь, про что снимать фильм, снимай про зомби. Это правило хорошо действует для всех, кто хочет снять не только интересный, но и коммерчески успешный фильм. Сеттинг таких фильмов обходится не слишком дорого, актеров массовки, съевших собаку на изображении зомби, в Голливуде как бездомных собак в Москве. Дело лишь за малым – найти хоть сколько-нибудь оригинальный сюжет и придумать фишку, которая позволит зацепить довольно взыскательную аудиторию любителей этого жанра.

Молодой зомби Р живет в аэропорту в окружение таких же, как и он, ходячих мертвецов. Все они слоняются по терминалу, и лишь изредка выбираются в город на поиски живых людей, ибо кушать хочется, а все выжившие живут теперь в центре города, оградившись высокой стеной. Те зомби, что не смогли дождаться очередной вылазки в город, начинают поедать самих себя, превращаясь в скелетов – лишь схематично напоминающих людей быстрых и вечно голодных зомби. Для Р привычный уклад жизни меняет в тот день, когда он встречает Джули. Сердце Р начинает биться, вместо нечленораздельных звуков он начинает выдавать целые фразы, а после заражает своим анти-зомби-вирусом и остальных соседей по аэропорту. Только вот живые люди не очень-то верят, что зомби вновь могут стать нормальными людьми.

По-хорошему, идея о том, что зомби внезапно научились разговаривать и обрели разум, не нова. Ее заложил в основу «Земля мертвых» Джордж Ромеро, поставив точку в своем путешествии по миру зомби. Однако, Джонатан Левин пошел дальше и, создавая сценарий по роману Айзека Мэриона, сделал упор на возвращение чувств тем, кто уже мертв. У Джорджа Ромеро зомби обрели разум в процессе противостояния оставшимся в живых, у Айзека Мэриона – из-за скуки и желания вспомнить, что же произошло восемь лет назад. Заменив агрессию зомби на поиски самих себя, Джонатан Левин получил шанс рассказать еще одну вариацию на старую тему, а мы – посмотреть очень милую и почти не страшную мелодраму о любви девушки и зомби.

Разумеется, Джонатан Левин не смог обойти традицию вкладывать в фильмы о зомби социальную составляющую, намек на современное общество и его проблемы. Как Джордж Ромео в «Рассвете мертвецов» проводил аллюзию между зомби и обществом потребления, так и Джонатан Левин намекает в «Тепло наших тел» на буксующую интеграцию запада и востока. В фильме живые люди ограждаются от окружающего мира высокой стеной, за которой бродят инфантильные «зомби» и бегают агрессивные «скелеты». Совсем как сегодня Запад ограждает себя от Востока и мусульман, среди которых есть агрессивное меньшинство, желающее смерти всем, кто против их уклада жизни. В этом плане вполне символична концовка фильма, но ее вы посмотрите сами. Так же как и самостоятельно сделаете вывод – прав я или просто все это придумал, высосал из пальца.

Несомненно, главная фишка этого фильма заключается в том, что повествование идет от лица зомби Р, парня, который вместо того, чтобы с радостью обгладывать тела еще живых людей, занимается коллекционированием пластинок и сувениров. Николас Холт справился с ролью замечательно, ведь изобразить зомби не просто. Просто обмазаться гримом, вытянуть вперед руки и идти шаркающей походкой, сипя: «мозгиии, мозгиии». Холту удалось с первых минут завоевать мои симпатии, равно как и его другу М в исполнении Роба Кордри. А вот живые люди разочаровали, невесть откуда взявшийся Джон Малкович и шаблонная Тереза Палмер не дотягивают до уровня игры Николаса и Роба. Впрочем, на восприятие фильма это влияет мало. Он все равно – очень милый и добрый.

Вердикт: если вы хотите посмотреть фильм о зомби, а ваша половинка не любит ужасы, этот фильм – для вас. Романтическая история о любви девушки и зомби – что может быть более мимимишным?

Понравилась рецензия? Подпишись на новые.


Read the rest of this entry »

Нам интересно ваше мнение - оставьте комментарий (регистрация не требуется)

Присоединяйтесь к нам на Facebook

Федор Обзоркин 2

Шотландская комедия: «Ловушка для невесты»

Фильм Ловушка для невесты (The Decoy Bride)Маленькая Шотландия подарила миру группу Franz Ferdinand, Ирвина Уэлша и великолепный виски. Только за это ей можно простить весьма специфичную комедию «Ловушка для невесты», которую практически все, кто умудрился посмотреть, назвали одним из самых несуразных фильмов. Я присоединяюсь к тем, кто недоумевает: вроде бы фильм неплохой, но почему-то не цепляет и ввергает в сон. Так как особо о фильме говорить нечего, большую часть отведенной рецензии я попробую поразмышлять на тему – что же не так с этой картиной. Ну а вы, надеюсь, подскажете, в чем я прав, а в чем – ошибаюсь.

На затерянном для цивилизации шотландском острове Хэгг живет девушка Кэти, разочаровавшаяся в жизни, родственниках и всем мире. Остров идеально подходит для инфантильной меланхолии – на нем живет очень мало людей, а большинство из них уже находится в весьма почтенном возрасте. Внезапно, именно на Хэгге решают справить секретную свадьбу посредственный писатель Джеймс и поп-дива Лара. Выбор не случаен – именно этот остров стал местом действия последнего романа Джеймса. Разумеется, о планах звездной пары узнают журналисты, и чтобы удовлетворить их любопытство, пара предлагает Кэти сыграть роль невесты в фальшивой свадьбе, а настоящую собираются сыграть позже, когда все папарацци отбудут на материк.

Самое интересное в этом фильме – природа. Съемки начались на острове Мэн, а в дальнейшем полностью переместились в Шотландию, и это редкий случай, когда можно насладиться красивейшими островами этой маленькой, но гордой страны. Но, возможно, создатели слишком перестарались, и природа перевешивает сюжет. На фоне красивых декораций разворачивается более чем банальная комедия положений, причем в некоторых местах сценаристам явно становится слишком сложно связывать между собой задуманные линии и развивать характеры героев. Причина тому весьма банальна — бюджет фильма составил всего 2 миллиона долларов. При этом изначальный сценарий был оценен в целых 7, что позволяет представить себе масштабы вынужденных правок и изменений в изначальную историю.

Возможно, еще одной ошибкой стал акцент на личности главной героини – Кэти. Наверное, в вырезанных частях сценария ей отводилось больше времени, и давался шанс объяснить, почему же она настолько несуразна. Она – одна из самых молодых (хотя сама уже не девушка даже) жителей острова, полностью плюнувшая на себя и свое будущее. Сценаристы отводят ей амплуа Золушки, но чтобы стать Золушкой, надо хоть пострадать чуть-чуть от несправедливости и каких-то злодеев. Кэти страдает от самой себя, и Джеймс – писатель-неудачник, находит в ней в итоге вторую половину. Он такой же тюфяк и мямля, которому кто-то навязал роль циника и сноба. Что делает на этом празднике инфантов-лицемеров поп-звезда Лара – тайна, покрытая шотландским туманом.

Возможно, все это брюзжание является лишь следствием того, что мы ни черта не понимаем в Шотландии. Действие происходит там, главные роли исполняют родившиеся там актеры Дэвид Теннант и Келли Макдональд – может эта страна действительно настолько скучная и заунывная. Я предпочитаю в это не верить, и, наверное, именно поэтому этот фильм у меня не вызвал ни позитивных, ни негативных впечатлений. Обыкновенный ромком ни о чем.

Вердикт: идеальная романтическая комедия, если нужно убить время. Специально смотреть не советую, но если выбора нет – можно расслабиться и попробовать получить удовольствие.

Понравилась рецензия? Подпишись на новые.


Read the rest of this entry »

Нам интересно ваше мнение - оставьте комментарий (регистрация не требуется)

Присоединяйтесь к нам на Facebook

Федор Обзоркин 2

Релизы 4 июля 2013 года (Россия)

Российский прокат

Широкий прокат:

  • «Беги» (Run)
  • «Копы в юбках» (The Heat)
  • «Марафон»
  • «Одинокий рейнджер» (The Lone Ranger)
  • «Сарила. Затерянная земля» (Sarila 3D)
  • «Улики» (Evidence)
  • «Элитное общество» (The Bling Ring)

Ограниченный прокат:

  • «Вуди Аллен» (Woody Allen, a Documentary)
  • «Пена дней» (L’Ecume des Jours)
  • «Тайная диско-революция» (The Secret Disco Revolution)
Нам интересно ваше мнение - оставьте комментарий (регистрация не требуется)

Присоединяйтесь к нам на Facebook

Федор Обзоркин 2

Отец, готовый на все за сына: «Стукач»

Фильм Стукач (Snitch)Если приложить достаточно усилий, то можно сыграть хорошо даже в не самом лучшем фильме. Лучше всего об этом знают гранды кинематографа, такие как Роберт Де Ниро и Энтони Хопкинс, умеющие на собственной харизме и таланте вытянуть любой фильм. Однако, даже у таких актеров, как Дуэйн Джонсон, есть шанс выдать великолепный фильм. Просто для этого должны сложиться все звезды, или же, что происходит куда чаще, исполнитель главной роли должен идеально ассоциироваться, совпадать по типажу с героем фильма. Это и произошло в фильме «Стукач», где Дуэйн сыграл отца, готового на все ради сына.

Джон Мэтьюс – образцовый американец. Он управляет собственной строительной компанией, растит дочку, помогает сыну от первого брака. Когда его сына подставляет приятель, Джон начинает искать пути изволения отпрыска из тюрьмы. Это не так просто – сына взяли за торговлю наркотиками, и хоть обвинение было надуманным, ему дают 10 лет. Единственный способ скостить срок – сдать другого наркодилера, но никаких торговцев, кроме того, что его подставил, сын Джона не знает. Да и сдавать никого не хочет, предпочитая сохранить собственное достоинство хотя бы за решеткой. Джон идет на сделку с федеральным прокурором, которая начала предвыборную компанию. Он помогает ей (и отделу по борьбе с наркотиками) накрыть крупного наркодилера, а они, в свою очередь, помогают освободить сына от обвинений. Только вот все пошло немного не так, как было запланировано, и Джон оказывается втянут в наркобизнес по самую лысину.

Этот фильм одновременно имеет несколько смысловых уровней. На первом, том, что вынесен в эпиграф, рассматривается странная правовая коллизия в судебной системе США. По закону по борьбе с наркобизнесом, любой попавшийся на торговле наркотиков получает очень серьезный срок. Если попался первый раз, то получает 10 лет, и при этом может пойти на сделку с правосудием: сдав поставщика обвиняемый получает скидку до 1-2 лет тюремного заключения. Закон вполне справедливый, если бы не его применение, один из примеров которых рассмотрен в фильме. Друг предлагает сыну главного героя подержать у себя партию наркотиков, и хотя тот отказывается – присылает ее по почте. Открыв посылку, парень видит следящее устройство, а через несколько минут оказывается арестованным. Виновен ли он? С точки зрения закона – да, с точки зрения здравого смысла этот ребенок лишь пешка в цепочке, ведущей к наркокартелям. Да и величина сроков не зависит от «послужного списка» — этот подставленный своим товарищем парень получил свой срок. Величина которого, к слову, больше чем за изнасилование и другие тяжкие преступления.

Совершенно иной уровень предлагается зрителю как основной – стремление отца во чтобы то ни стало помочь своему сыну. Тут то и разворачивается не очень богатый актерский опыт Дуэйна Джонсона во всей красе. За свою работу его впервые больше хвалили, чем ругали или глумились. Все потому, что Дуэйн в роли типичного руководителя строительно-логистической компании оказался очень естественным. В боевиках его попытки изображать эмоции вызывали разве что смех, а тут зритель поверил. Да не просто поверил – проголосовал долларом, позволив окупить фильм в самые кратчайшие сроки.

Лично мне понравился Джон Бернтал, сыгравший бывшего наркоторговца, помогающего главному герою проникнуть в организацию. Его роль не очень большая, но ему удалось раскрыть характер своего персонажа, показать убедительную внутреннюю борьбу. Да и сам сюжет фильма не такой уж и банальный, не смотря на все заимствования из тематических фильмов. Возможно, важную роль сыграла простота и законченность истории. Даже неоднозначность законов, призванных защищать людей от наркотиков, но втягивающие этих же людей в этот смертельный бизнес, была освещена достойно и полно, что для боевиков с такими актерами, как Дуэйн Джонсон, большая редкость.

Вердикт: хороший жанровый боевик, который можно в профилактических целях посмотреть папе с сыном. И сына не сильно напряжет тема с ответственностью за свои поступки, и папе боевик понравится.

Понравилась рецензия? Подпишись на новые.


Read the rest of this entry »

Нам интересно ваше мнение - оставьте комментарий (регистрация не требуется)

Присоединяйтесь к нам на Facebook