Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

Федор Обзоркин 2

Релизы 3 октября 2013 года (Россия, Украина)

Российский прокат

Широкий прокат:

  • «Metallica: сквозь невозможное» (Metallica: Through the Never in 3D)
  • «Астрал. Глава вторая» (Insidious. Chapter 2)
  • «Все включено 2″
  • «Гравитация» (Gravity (Atmos))
  • «Хочу как Бриджет» (Josephine)

Ограниченный прокат:

  • «Короли лета» (Kings of Summer)
  • «Роль»
  • «Вечное возвращение»

Украинский прокат

  • «Вечное возвращение»
  • «Все включено 2″
  • «Гравитация» (Gravity (Atmos))
  • «Королевство викингов 3D» (Vikingdom)
  • «Мачете убивает» (Machete Kills)
  • «Параджанов»
Нам интересно ваше мнение - оставьте комментарий (регистрация не требуется)

Присоединяйтесь к нам на Facebook

Федор Обзоркин 2

Старость таланту не помеха: «Квартет»

Фильм Квартет (Quartet)Мне понятно, почему для своего режиссерского дебюта Дастин Хоффман выбрал именно эту театральную пьесу. Во-первых, с точки зрения экономии бюджета, это очень правильное решение, ведь в фильме, где главные роли играют актеры уже в годах, денег много и не надо. Чай, не Джека Николсона ангажировать придется. Во-вторых, тема заката карьеры творческого человека в тот или иной момент начинает волновать каждого актера. Так же, наверное, ребенок впервые размышляет о смерти и находит в этом непонятном для него явлении что-то положительное, что-то позволяющее ему примириться с этим фактом, что-то заглушающее страх. Дастину удалось сделать фильм о стареющих, находящихся в шаге от смерти актерах светлым и запоминающимся, вселяющим оптимизм и вызывающим улыбку.

В приюте для стареющих музыкантов и работников оперы собрались все те, кто в прошлом блистал на сцене и в оркестровой яме. Во главе с тираном-режиссером, пусть таким же старым, но не растерявшим свой стервозный нрав, весь дом престарелых готовится к ежегодному гала-концерту. Как только становится известно, что главный номер программы накрылся медным тазом, в заведение поступает новый жилец – прима оперного театра. Удастся ли бывшим коллегам по сцене уговорить ее исполнить еще раз квартет из «Риголетто»? Сможет ли прима откинуть страхи быть освистанной и выйти на сцену? Доживут ли вообще участники до самого концерта?

Обычно фильмы, в которых в главных ролях фигурируют старики, получаются либо слишком воздушными и жизнеутверждающими, либо максимально гнетущими и убивающими от безысходности. «Девочки из календаря», пусть там и не про приют, продемонстрировал, что даже в старости есть место радости и авантюрам. В «Дикарях» дети наоборот пытаются избавиться от главы семейства Сэвиджей, чтобы оградить себя от постоянного потока оскорблений и капризов постаревшего отца. Все эти фильмы объединяет один и тот же тезис – старость не является концом жизни, она всего лишь ее продолжение. Не стал исключением и «Квартет», в котором каждый из четырех героев продолжает жить так же, как он это делал десятки лет назад, в зените славы.

Джин всегда была примой и всегда была чуть более стервозной, чем это могли выдержать окружающие. Реджи всегда был закрытым и колючим, скрывая за этой маской ранимость и доброту. Уилф всегда был бабником, и даже мочась каждые полчаса из-за мучающего простатита, не упустит возможности ущипнуть за попку медсестру или подкатить к директору заведения. Сисси как была простушкой, так и осталась ею, разве что кратковременная потеря памяти доставляет ее друзьям немало хлопот. Объединившись в квартет, как много лет назад, они прекрасно дополнили друг друга, откинув все прошлое и начав новую жизнь.

Глядя на старшее поколение, всегда хочется перенять у них самые лучшие черты характера, поведение, отношение к жизни. В «Квартете», уж не знаю, было ли так задумано, показано, что это невозможно. Для того, чтобы получить все эти уникальные качества, придется стать стариком. Вряд ли получится перенять умение прощать, если тебе еще никто не причинял сильную боль. Есть сомнение, что умение и, главное, желание ухаживать за тяжело больным другом вряд ли появится в том возрасте, когда все твои друзья пышут энергией. Но именно благодаря таким фильмам можно заглянуть на 20-30 лет и немного успокоиться. Старости не надо бояться, но от каждого требуется сделать все, чтобы в преклонном возрасте остались друзья.

Вердикт: добрый и светлый фильм о старичках. Звездный состав позволил Дастину Хоффману сосредоточиться на деталях, создающих атмосферу фильма. Результат – великолепный. Однако, если вам не нравится «старческое» кино – лучше не смотрите.

Понравилась рецензия? Подпишись на новые.


Read the rest of this entry »

Нам интересно ваше мнение - оставьте комментарий (регистрация не требуется)

Присоединяйтесь к нам на Facebook

Вера Хрусталева 3

Сборник римейков ABBA с курортными декорациями: «Mamma Mia!»

Фильм Mamma Mia«Mamma Mia!» вышла на киноэкраны два года назад, но я решилась посмотреть ее только сейчас. Слишком много противоречий вызывала во мне идея перепевки песен ABBA голливудскими актерами в рамках притянутого за уши сюжета. При этом я в совершенном восхищении от Мэрил Стрип, но категорически не перевариваю Аманду Сэйфрид. Пирс Броснан и Колин Ферт – очень талантливые актеры, но их вокальные возможности вызывали большое сомнение. Я очень люблю мюзиклы, и даже высосанным из пальца сюжетом меня не сломить, но когда герои не просто выражают песнями эмоции, а буквально разговаривают при помощи них, есть вероятность, что высосанность перейдет все границы. В общем, предпосылок к тому, что фильм мне понравится, было ровно столько же, сколько и предпосылок к обратному. Признаюсь честно, решающую роль сыграл «фильм о фильме», почему – объясню ниже.

По всему видно, что при создании сюжета авторы исходили из набора ключевых песен ABBA. Под «Money, Money, Money» главная героиня Донна рассказывает, как трудится до седьмого пота, чтобы в одиночку содержать гостиницу на греческом островке и воспитывать дочь. Под «I Have a Dream» та самая двадцатилетняя дочь Софи мечтает, как оказывается, чтобы на предстоящей свадьбе присутствовал ее отец. Кто отец – не в курсе ни Софи, ни ее мать, потому что последняя вела очень легкомысленный образ жизни накануне рождения дочери. Как следует из дневника Донны, претендентов на отцовство трое, и нашедшая дневник Софи приглашает на праздник всех троих, чтобы на месте определиться, кто же папа. Ну а дальше – любовные драмы, подружки успокаивают обескураженную Донну под «Chiquitita», она решает быть сильной, несмотря на внезапное пришествие бывших любовников под «Dancing Queen», ну а дальше выясняет отношения с каждым под «Winner Takes it All» и прочее. Есть еще у ABBA песни вроде «Lay All Your Love On Me», поэтому в кадре периодически милуются Софи с женихом. Ну и, конечно, девичник под «Gimme! Gimme! Gimme!» и свадьба в финале.

В мюзиклах всегда стоит дилемма: взять на роли отличных актеров и заставить их петь или взять отличных певцов и заставить их играть. Есть счастливые обладатели обоих талантов – такие как Мэрил Стрип (песни в ее исполнении изумительны), а есть и компромиссные варианты, такие как Пирс Броснан, которому пение давалось с огромным трудом. Аманда Сэйфрид, напротив, успешно справляется со всеми вокальными партиями, но ее актерские достижения в этом фильме не столь блестящи. Во-первых, убил наповал ее писклявый голос. Сначала я грешила на мерзкий тембр голоса Валентины Рубцовой, которая озвучивала Софи, но после переключения звуковой дорожки на оригинальную, убедилась, что у Аманды он ровно настолько же пронзительный. Во-вторых, молодежная линия в «Mamma Mia!» во всем проигрывает линии «старшего поколения». Симметричные эпизоды с участием Донны и двух ее подруг и Софи со своими подружками лишь подчеркнули, насколько блекло выглядит вторая троица. Да и сцены Софи с женихом ни в какое сравнение не идут кипящим страстям Донны и ее бывших кавалеров.

Основной плюс того, что я посмотрела «Mamma Mia!» на DVD, а не в кино – это наличие дополнительных материалов. Именно в них показана трогательная и кропотливая работа бывших музыкантов из ABBA и актеров, исполняющих их песни. Привлечение Бенни Андерссона и Бьёрна Ульвеуса превратило съемки фильма в волнительную и ответственную работу, как для музыкантов, так и для актеров. Первым надо было в кратчайшие сроки вспомнить мелодии и ритмы, под которые они зажигали в молодости, и, преодолев волнение от возвращения в прошлое, помочь голливудским звездам исполнить хиты. Актерам же предстояло справиться с робостью и предрассудками о том, что спеть песни ABBA – это очень просто. ABBA- это, в первую очередь, заразительная энергетика, и чтобы передать ее, надо выкладываться по полной. Несмотря на то, что все песни были записаны в студии, и при съемках достаточно было просто изображать пение, актеры, а в частности, Мэрил Стрип, каждый дубль снова и снова исполняли песни вживую. Только так, считает Мэрил, можно донести энергию песен до зрителя. На актерах лежала большая ответственность – ведь нет практически никого, кто бы не помнил песни ABBA и не сравнивал бы исполнение с оригиналом.

В итоге мы имеем сборник «ABBA – лучшее» в перепевке звезд Голливуда и видеосопровождением на фоне греческих приокеанских красот. Какие-то песни звучат восхитительно, какие-то вызывают желание заткнуть уши. Мэрил Стрип прекрасна, как всегда, она остается dancing queen и в свои почти шестьдесят, и без тени сомнения верится, что три мужчины примчались на другой конец света, чтобы увидеть ее через двадцать лет разлуки. Я после просмотра фильма скачала себе несколько альбомов ABBA и могу сказать вам с полной ответственностью: о таких песнях надо напоминать, и киномюзикл – отличный способ сделать это.

Вердикт: любителям ABBA – добро пожаловать. На сюжет особенно не надейтесь, но местами будет достаточно смешно. +1 балл к итоговой оценке – за несравненную Стрип.

Скачать и посмотреть дома
Купить DVD (Ozon.Ru, 2 DVD, 448 руб.)
Купить Blu-ray (Ozon.Ru, 1350 руб.)



Фотографии

(с) Вера vera_hrustaleva Хрусталева для Обзоркино

Федор Обзоркин 2

Ян Гальперин «Майкл Джексон без маски. Последние годы жизни»

Ян Гальперин "Майкл Джексон без маски. Последние  годы жизни"Не смотря на то, что у Майкла Джексона был свой собственный штатный биограф, вокруг него всегда находились те, кто с радостью рассказал бы о том, какой певец на самом деле. Большинство книг о Майкле – не более чем гиперболизированные выдуманные истории, написанные с одной лишь целью – получить многотысячный гонорар. Правда всегда уходила на второй план, да и стоит ли вообще правды такой неоднозначный персонаж как Майкл Джексон? Ян Гальперин прославился своими глубокими журналистскими расследованиями частной жизни звезд. На этот раз он представил 400-страничное расследование, в котором, помимо ответов на главный вопрос – «Был ли Майкл Джексон растлителем малолетних?», он попутно раскрывает новые грани биографии певца, его личную жизнь, состоящую из трагедий и разочарований.

Ян с первых страниц подкупает своей скрупулезностью и объективностью. В самом начале книги, во вступлении он четко обозначает свою позицию – он не собирается защищать певца, наоборот, он постарается собрать как можно больше фактов и свидетельств в пользу обвинения.
«Избежавший наказания педофил у меня, отца маленькой девочки, вызывает лишь отвращение. Внимательно за процессом я не следил, поэтому и счел, будто ловкие адвокаты Джексона заткнули за пояс менее умелых представителей обвинения. В моей душе что-то надломилось, и я тотчас поклялся призвать Джексона к ответу: пусть заплатит за свои мерзкие поступки»

Условно можно разделить книгу на три большие части. Первая – процесс 90-х, первое обвинение Майкла в растлении малолетних. Подбор фактов, расшифровки показаний, факты, добытые Яном – все это дает полное представление о происходившем в те годы судебном разбирательстве. Автор не пытается делать однозначные выводы, он дает информацию и лишь изредка обозначает свою точку зрения, при этом весьма обтекаемо.

Во второй части описывается жизнь Майкла между двумя процессами – гонения, которым он подвергся в прессе, многочисленные обвинения и вымогательства, подорванное здоровье и отчаянные попытки реабилитироваться. Наиболее интересным в данном периоде является подробный анализ травли в СМИ, устроенной как отдельными журналистами, так и конкретными изданиями. Мне, как журналисту, особенно было интересно ознакомиться с этим анализом, потому что это – отличный показатель, когда выполнение журналистского долга превращается в личный крестовый поход. Сегодня, при прочтении беспристрастного анализа событий, картина складывается совершенно иная.

Процесс 2003 года рассматривается уже не так подробно, возможно, из-за того, что он достаточно предсказуем, а возможно, потому что для умирающего певца он был уже не настолько важен. Вся жизнь Майкла как на ладони – любовь к детям взрослого по возрасту, но не по состоянию души человека стала его проклятьем. Книгу Ян закончить практически не успел – последняя глава явно писалась в спешке летом, когда стало известно о безвременной кончине Майкла Джексона. Даже для автора, прогнозировавшего смерть певца именно на июнь-июль, она стала неожиданностью. Книга заканчивается интересной теорией – Майкл покончил жизнь самоубийством, тому есть ряд доказательств и предпосылок, которые я, естественно, не опишу – лучше прочитать книгу и составить собственное мнение. В чем я с автором согласен на все сто процентов, это с его выводом об индульгенции Майкла за то, что он совершал или не совершал.
«Майкл Джексон, вне всяких сомнений, был несчастным и одиноким. По ходу расследования я разрывался между сочувствием и злобой, досадой и жалостью. Но даже до его трагической смерти меня, как музыканта, угнетала другая трагедия.

Майкл Джексон – талантливейший эстрадный исполнитель своего поколения. Его имя ставят в один ряд с Диланом, Кобейном, Ленноном и Маккартни. Печально, что на целых пятнадцать лет этот факт отошел на второй план для молодежи, которая запомнит его лишь фриком, гротескным персонажем светской хроники, любившим спать в одной постели с маленькими мальчиками.

Теперь, когда Джексона не стало, не пора ли забыть о подозрениях и насладиться его музыкой?»

Вердикт: книга очень интересная, причем написана крайне легко и доступно, как будто читаешь репортаж, а не расследование. Можно посоветовать ее не только поклонникам и противникам Майкла Джексона, но и всем интересующимся журналистикой – история Майкла это все-таки история противостояния певца и СМИ, общественного мнения, а не певца и судебной системы.

Купить книгу

(с) Иван hrustalev Хрусталев для Обзоркино
Федор Обзоркин 2

Последняя гастроль: "Вот и все"

Майкл Джексон. Большего говорить и не надо, обыватель сам достроит картину, сам придумает продолжение фразы. Для кого-то – король, для кого-то – педофил, для всех – легенда. Его смерть прогнозировали многие, практически никто не верил, что он действительно может дать хотя бы один из пятидесяти запланированных концертов. Но один концерт он все-таки дал, посмертный. И я хочу сказать прямо – это лучший фильм-концерт, который я видел в своей жизни.

Последние несколько месяцев жизни Майкла Джексона его представители пытались заверить прессу и злопыхателей в том, что певец усердно готовиться к выступлениям. Никто не верил, ведь, по сути, Майкл не выходил на прямой контакт с публикой, зато СМИ всех рангов и мастей считали личным долгом пнуть погрязшего в долгах и судебных тяжбах артиста. Мало кто мог предположить, что последние репетиции были тщательно сняты на видео, причем со многих ракурсов, что указывает на специальные съемки. Из этого документального материала и был смонтирован фильм-концерт.

Поклонники теорий заговора сейчас скажут: да вранье это все, наняли двойников, массовку подкупили, на певце хотят срубить капусты. Мне нечего им противопоставить, и я не буду никого разубеждать. Но не понаслышке я знаю, что болеутоляющие творят чудеса. А Майкл последние месяцы поддерживал себя исключительно анестетиками широкого спектра и чудовищной силы. Они-то и стали причиной неожиданной смерти за восемь дней до момента, когда он с труппой должен был вылететь в Лондон.

Фильм состоит из пары десятков концертных номеров, между которыми вкрапляются мини-интервью с участниками концерта, руководителями световых и музыкальных служб; документальными съемками о подготовке спецэффектов и видеоряда. Без слез, в хорошем смысле, на Майкла смотреть невозможно. Практически на последнем дыхании певец исполняет сложнейшие танцевальные движения, практически надрывая голос, поет. И в то же время красной линией через весь фильм проходит линия перфекционизма, главного «пунктика» Джексона. Особенно трогательно выглядит то, как он постоянно извиняется за несостыковки на сцене, например, его жалоба на то, что наушник в ухе у него не держится и мешает: «как будто кулак в ухе, я ничего не слышу». И коронное god bless you после каждой выполненной просьбы. Как можно не любить этого вечного ребенка?

Фильм идет без перевода, глупо было бы его, перевод, ожидать, так что готовьтесь успевать читать субтитры. Смотреть фильм стоит исключительно в кинотеатре, либо, на худой конец, дождаться DVD – пиратские копии не дадут эффекта присутствия, а музыку можно пока и на CD послушать (или в mp3, кому как нравится).

Я шел на этот фильм, буквально расплескивая скепсис. Выходя из зала, я с трудом сдерживал слезы. Это не просто музыкальный фильм. Это фильм о том, как человек превозмогая боль, работал до последней минуты для того, чтобы оправдать надежды десятков тысяч людей, которые смели из касс билеты на все 50 концертов за считанные часы. Некоторые скажут – лучше бы он умер на сцене. Я скажу – лучше бы он не умирал.

Вердикт: смотреть, слушать, смотреть.

Сходить в кино



(c) Обзоркино

Федор Обзоркин 2

Дима Мишенин: «Нам рассказывали, что Курёхин угощал Аллу Пугачёву ЛСД»

Режиссер Рашид Нугманов двадцать лет назад снял фильм «Игла» с Виктором Цоем в главной роли. Сейчас он решил отреставрировать и перемонтировать свою киноленту – в августе 2010 года в прокате появится «Игла Remix». В «Ремиксе» участвует группа «Кино» в полном составе, а также Саша Баширов, Марина Смирнова, Петя Мамонов, арт-группа Doping-Pong, музыканты «Messer Chups», копозитор Игорь Вдовин и конечно сам Виктор Цой. Даня Шеповалов во время интервью для Медиахантера задал несколько вопросов арт-директору картины Диме Мишенину – чисто позырить, как он выкрутится.

Даня: Дима, ну что за вторичная тема – снимать ремикс «Иглы». Понятно бы еще «Асса» – это действительно стоящее кино восьмидесятых, а не местечковая, случайно выстрелившая тусня.
Дима Мишенин: Ну «Ремикса» в природе советского или русского кино вообще никогда не было. Поэтому мы будем первыми. А вторично как раз – снимать сиквелы и римейки вроде «Ассы-2″. Я сейчас пишу книгу об истории первого и последнего культового фильма в СССР и вставляю туда кусок интервью с YouTube про «Иглу» в котором Виктор Цой и Наташа Разлогова идеально формулируют что это такое и про что. Через 20 лет «Асса» остается «папиным кино», и спустя 20 лет «Игла» снова несмотря на официальное признание и миллионную аудиторию – яркое явление андеграундной культуры, сделанное самими представителями этой культуры. Поэтому в новой версии фильма и ремиксе на него принимают участие такие персонажи как Олег Гитаркин, Игорь Вдовин и твой покорный слуга. А не Ксения Собчак.

Даня: А публике как раз нужна Ксения Собчак, а не Зомби герл.
Дима Мишенин: Ахахаха… Ну Света для начала конечно сексуальнее и симпатичнее, да и одевается куда лучше. А во вторых когда ты произносишь все эти имена из глянца я вспоминаю почему то разговоры в своей школе про Аллу Пугачеву. Нам рассказывали на переменке старшеклассники, когда мы курили с ними на крыльце, что Курехин дал попробовать Алле ЛСД и после этого она заторчала от русского рока и стала продюссировать группу «Браво».

Даня: То есть если бы Ксения Собчак попробовала ЛСД – то ее можно было брать сниматься в «Иглу Remix»?
Дима Мишенин: Тем более нет, потому что наш фильм не о наркотиках. И во вторых, потому что ЛСД на данный момент истории так же не актуально, как названный тобою персонаж.

Даня: Не о наркотиках? А о чем тогда? Об устройствах для их применения?
Дима Мишенин: Он о герое, мой друг. О герое, которого давно не было видно в нашем кино.
И который возвращается. И не один, а в компании людей, которые давно изменили молодежную культуру, также как это сделали в свое время авторы оригинального фильма. И новые мне интересны в «Ремиксе» еще больше старых. На ваших глазах происходит симбиоз олд скула и арта Doping-pong, алхимическая реакция мертвой и живой воды, рождение новой сказки. Как бы это и не звучало святотатством для армии фанов. Но «Messer Chups» я лично люблю больше «КИНО» и здорово, что Моро увидет именно их клип на экране телика. Меня это приводит в восторг. Такое безумие я и Олег Гитаркин и представить не могли в 15 лет , когда увидели этот фильм впервые. А теперь это станет реальностью во всех кинотеатрах страны.

Даня: «Деятели андеграундной культуры» – это знаешь тоже отдельная песня. Понимаю, в восьмидесятых – это рок-клуб, квартирники и прочее. В девяностых – рейв и тотальное гасилово, потому что завтра может не наступить. А сейчас? Вроде бы перемены есть, а никакой реакции на них «деятелей андеграундной культуры» нет. Такой реакции, чтобы волной накрыло всю страну. Волной страну накрывает DJ Smash и рэпер Сява, а «деятели андеграундной культуры» сидят в ресторанчиках, почесывая пузики, вспоминают, как молоды они были и снимают ремиксы на старые вещи, чтобы напомнить о себе.
Дима Мишенин: Если Рашид решил сделать свое кино по новому – он единственный, кто имеет на это право, как автор и мы ему в этом поможем. Это авантюра и эксперимент.
А я люблю эксперементировать, когда все вокруг мыслят штампами и пытаются идти проторенными дорогами. У меня нет святых коров и мне наплевать на мнение масс. Для меня главное доставить удовольствие себе и тому кто хочет его получить вместе со мной. И еще у меня чувство, что то, что мы делаем действительно нужно людям. Не безликой массе, а личностям. И это сильно отличает нас от всех кто выйдет со своими картинами на экран в будущем году. Проще говоря никто не может потрясти зрителя , кроме нас. Ни у кого нет настоящего героя как у нас. Никто не подарит легенду кроме нас. Это пафосно звучит для вас, а для меня это звучит просто и ясно. У Рашида есть мощная мотивация во всем – он делает ИГЛУ РЕМИКС, как и ИГЛУ 20 летней давности по одной простой причине – никто не сможет этого сделать кроме него. И ваше дело ему помочь или отойти и не мешать.

Даня: Ну вот все равно, я не считаю Иглу чем-то значимым. Да, песни Цоя, да – актуальная тогда тема героина. Но больше-то там и не было ничего, по большому счету. Я видел запись Цоя, сделанную на каком-то теплоходе и там как раз его спутница говорила про «папское кино» – что оно с сюжетом, с законами жанра. А тут пришли дескать молодые хулиганы и сделали революцию, сняли непонятно что широкими мазками. А вы теперь еще и ремикс делаете.
Дима Мишенин: В 1991 году когда вышел альбом «Невермайнд» Курт Кобейн предсказал в ребенке, которого ловят на крючок с долларом, то, к чему движется наше поколение. То, что я сейчас наблюдаю – это миллионы таких детей-акулок, плавающих в ясной и голубой воде, но ничего не видящих кроме этой наживки. Для всех таких голодных и озлобленных рыбок – то, что мы делаем, четко подпадает под формулу «Как люди наживаются на мертвом герое.» Но как раз для вас мы и снимаем свой «Ремикс» чтобы показать как можно выйти из воды, эволюционировать и увидеть Солнце.

Даня: Подожди, при чем тут «наше поколение»? Разве сам Цой не был такой акулкой? Я читал, что он открыто стремился срубить побольше кэша на концертах, пока шла волна популярности. С группой крови и порядковым номере на рукаве конечно, но в поход за кэшем.
Дима Мишенин: При том, что я могу говорить только за свое поколение. Мне неинтересны разговоры о машинах Высоцкого или домах Майкла Джексона. Я люблю кино и музыку. И об этом мне клево болтать. А не о транспорте, недвижимости и банковских операциях. Тогда я бы занимался бизнесом, а не искусством. «Игла» это романтическая и независимая лента, обладающая высокими художественными кино достоинствами и которая стала явлением массовой культуры. В ней найден синтез, о котором мечтает любой художник. Когда можно вырезать любой кадр и вешать на стену как картину. А то, что она собирала попутно награды на международных фестивалях уровня «Санданс» и сделала лучшую кассу в стране в те годы – это же все так вторично. Говорить о таких вещах, как говорить о том, что психоделический хит «She’s a Rainbow» Роллинг Стоунз используют в рекламе. Это неважно. Любая критика и анализ разбиваются о всенародную любовь и талант исполнителей. По большому счету мы говорим о новой волне эпохи возрождения. О ренессансе фильма ставшем финалом определенной эпохи, после которого ушла в небытие целая страна. Ведь после «Иглы» так называемое советское кино и закончилось навсегда.

То, что именно сейчас «Ремикс» выйдет на экраны нашей страны, говорит о том, что мы на пороге важных исторических и культурных событий, а каких именно – мы скоро увидим.

Нам интересно ваше мнение - оставьте комментарий (регистрация не требуется)

Присоединяйтесь к нам на Facebook