obzorkino

Я благодарен советскому прошлому за то, что детские библиотеки были набиты сравнительно серьезной литературой. Нет, я как и все подростки, в начале 90-х зачитывался новыми повестями зарубежных авторов. Герои этих повестей постоянно находили приключения, разгадывали страшные тайны и боролись со злом. В советской детской литературе, если не обращать внимания на произведения с ультра-патриотичным уклоном, главными были не приключения, а переживания главного героя, его столкновение с проблемами, которые действительно могут поджидать молодого человека на жизненном пути. Наверно, поэтому и экранизации подобных повестей вызывали куда больше эмоций, чем какой-нибудь «Кортик». Фильм «Ангел» снят по повести, написанной уже в наше время, но она очень сильно напомнила те самые советские романы для детей и юношества, как тогда говорили. Это история одного мальчика, волею судеб попавшего в совершенно иной мир и сумевшего в этом мире найти свое место.

Современность, забытый Богом рабочий городок. Юру мать отправляет в деревню к прадеду. У нее самой новый муж, новые заботы, новая жизнь, новые планы. Юра в них никак не вписывается, так же, как и в жизнь стареющего коммуниста, помнящего и коллективизацию, и войну, и строительство коммунизма. Дед прожил не самую мирную жизнь и сегодня вынужден наблюдать, как вокруг рушится все, во что он верил. Подростки в деревне стараются найти способ заработать и прислуживают сыну местного богача. Попав в этот совершенно иной мир, Юра пытается найти хоть какой-нибудь ориентир, но жизнь вокруг него представляет собой крайности. Если дед — коммунист, то до мозга костей. Если подростки и хотят работать, то в криминале. Если в деревню приезжает авто-лавка, то продают в ней китайский ширпотреб. Все вокруг не то, и Юре в этой системе координат нет места. Но страшнее всего то, что и этот мир стремительно разрушается.

Фильм подкупил меня даже самой первой сценой. В ней ребята во дворе играют в давно забытую современными подростками, но хорошо известную мне игру: на кирпич ставится консервная банка, и игроки пытаются ее сбить палкой. Странно, но хоть речь и идет о настоящем времени, мир, который изображен в «Ангеле», как будто остановился. Да, изменился строй, но все осталось прежним, вплоть до консервной банки с этими палками, которые ребята делали из клюшек и швабр. Героев в картине не так уж и много, но каждому из них уделено достаточно внимания, чтобы они были не схематичными персонажами, а узнаваемыми любым зрителем, выросшим за пределами МКАДа. Но двое главных героев — Юра и его прадед — по понятным причинам раскрываются зрителю больше остальных.

Прадед всю жизнь посвятил коммунистической идеологии. Он представитель той самой категории, которую ненавидят ультра-либералы: с одной стороны, он и чистки проводил, и народ в колхозы сгонял, и врагов народа на чистую воду выводил, но с другой стороны, он проливал кровь за свою землю на войне, он один из немногих в деревне, в ком осталось жить понятие чести, патриотизма, любви к родине и своему народу. Его линия в сюжете важна не меньше, чем самого Юры — за полтора часа экранного времени зритель видит качественное преображение человека, его примирение с миром. В фильме очень много религиозных мотивов и символов, например, то, как дед купается впервые за долгое время и в то же время принимает обряд крещения (окунается в реку). Или многострадальная церковь, на которой стоит статуя ангела — все смог дед разрушить, но вот эту статую — не смог. Юра в этом контексте выглядит как сама смерть, ангел, пришедший для того, чтобы дед мог искупить свою вину перед Богом.

Но ни в коем случае нельзя назвать этот фильм религиозным. В этом и состоит уникальность «Ангела» — это фильм не про Бога и пути к нему, а про простого подростка, вокруг которого течет размеренная жизнь рядовых жителей деревни. Зрителю остается лишь наблюдать за тем, как этот водоворот меняет, корежит, разрушает судьбы людей.

Я, честно говоря, могу припомнить лишь один фильм, который произвел на меня столь сильное впечатление. Это «Чучело» Ролана Быкова. Правда, в «Ангеле» все кончается еще более грустно. Кажется — ну все, хватит, не надо больше, но автор добивает зрителя, нанося удар за ударом последние 15 минут фильма. Концовка очень сильная, эмоционально разрывающая зрителя на лоскутки, и именно поэтому я рекомендую если уж и давать смотреть этот фильм подростку, то лучше быть рядом, когда он закончится.

Вердикт: незаслуженно прошедшее мимо зрителя кино о подростках и их жизни в деревне. Очень рекомендую, это один тех редких случаев, когда подобные фильмы не подпорчены какими-то умозаключениями режиссера. Фильм похож на жизнь, которая проходит перед вашими глазами, и ни в коем случае не претендует на то, чтобы чему-то вас учить, что-то вам транслировать. Это просто информация, и, как любая объективная информация, это лишь повод для размышлений.

Понравилась рецензия? Подпишись на новые.

Читать запись полностью »

Странное поведение современной так называемой интеллигенции иногда вызывает не только недоумение, но и активно отторжение. Когда гражданин государства считает патриотичным кинофильм, который окунает его родину в помои, а гнусной ложью тот, в котором страна показывается с лучшей стороны, то это не патриот, а гнилая крыса. Отличить уродов сегодня просто, достаточно взять любое патриотичное кино и спросить — ну, что думаете? Если в ответ польется ментальная желчь про то, что мол все было не так, и вообще, надо смотреть «Жила одна баба», а не всякие «квасные» патриотические ленты, можно смело прекращать общаться с этим человеком. Так и с фильмом «Матч» получилось. Вроде бы он основан на легенде, и можно было бы порадоваться, что еще существуют патриотические легенды. Но прогрессивную общественность больше беспокоит то, что в фильме предатели показаны предателями, фашисты – фашистами, у русский народ – несгибаемым народом.

Начало Великой Отечественной Войны. В оккупированном Киеве продолжается жизнь. Население делится на две части. Первая, стиснув зубы, ждет освобождения, вторая вовсю прислуживает немцам. На базе футбольных клубов собираются две команды, в том числе на базе состава «Динамо» создается команда «Старт». Именно она упорно выигрывает матч за матчем, включая и последний — со звездным составом фашистской Германии. По легенде за отказ проиграть этот матч команда была расстреляна.

Миф «развенчали» в 80-е, когда провозглашенная гласность позволила проводить «настоящие» расследования. Именно тогда советские люди узнали, что Сталин ел младенцев на завтрак, Ленин был грибом, а Берия — вампиром. Среди прочих разоблачений было и исследование той самой истории. Оказалось, что расстреляли далеко не всех, да и вообще как такового матча смерти не было, и доказательств никаких не осталось. Интересно, почему те же американцы предпочитают свою мифологию, на которой основана вся история США, лелеять и оберегать, а у нас почитается за честь побольше наложить фекалий на прошлое, обмазаться ими сверху донизу и с упоением скакать вокруг недоумевающего народа. Впрочем, Андрей Малюков уже сталкивался с подобным раскладом, когда работал над фильмом «Мы из будущего». В современной России невозможно снять историческое кино, которое понравилось бы всем. Даже, казалось бы в самом толерантном современном фильме о войне, в «Брестской крепости» отдельные индивиды нашли изъяны. Мне кажется, что это уже болезнь — фильмы перестали воспринимать как историю, сказку, быль, картину. Сегодня они воспринимаются как раздражитель, и это очень грустно.

Основной причиной резкого неприятия фильма на Украине стал тот факт, что внезапно (!) все добрые персонажи говорят на русском языке, а вот коллаборационисты-предатели — на украинском. Я, честно говоря, не видел ни одного украинца, который в разговоре с русским изъяснялся на украинском. В то же время я не могу понять — вот почему обязательно нужно искать в любом поводе подвох? Ну есть на Украине ультра-города, где Бандера считается освободителем, а советская армия — узурпаторами. Ну Бог с ними, у нас и в прибалтийских республиках немало подобных существ. Причем тут Украина, почему горстка каких-то психов навязывает свое видение большой стране мне непонятно. Украина в «Матче» показана именно так, как и должна — сильная страна, волею судеб ставшая, пусть и ненадолго, заложниками в руках нацистов. Но в фильме «русских» и нет — есть только украинцы, просто одни говорят на одном языке, а другие — на другом.

Фильм снят хорошо, и понятно, на что ушли достаточно большие деньги из бюджета. Историческое кино сегодня является одним из самых дорогих жанров, возможно, даже более затратным, чем фантастика. Проблема не только в декорациях и сложностях проведения натурных съемок. Если спецэффекты можно нарисовать на компьютере, то костюмы и реквизит приходится создавать практически с нуля — закрома «Мосфильма» и других киностудий не безграничны, а реквизит прошлого века уже давно пришел в негодность. Вот и приходится все шить и мастерить заново. Второй затратный момент — массовка. «Матч» — один из немногих фильмов, которые масштабностью вызывают уважение, а не смех, как «Утомленные солнцем 2«. Снято все со вкусом и с расчетом на долгую жизнь, как на большом, так и телевизионном экране. В этой перспективе 2 миллиона долларов, полученные в прокате, хоть и выглядят грустно, но большой роли не играют. Патриотическое кино, приносящее еще и немедленную коммерческую выгоду — большая редкость не только в России, но и во всем мире.

В лукошко упреков со стороны общественности добавился актерский состав. Иногда мне кажется, что кроме Безрукова и Боярской у нас и актеров нет. Правильно сказал Гафт: «Страшно не умереть, страшно то, что после смерти тебя сыграет Безруков». Сергей поднадоел уже своей вездесущностью, да и амплуа, к сожалению, у него одно и то же. Что же касается Лизы Боярской, то она как была фарфоровой куклой, красивой, но неподвижной, так и осталась. Немцы и их украинские пособники сыграли отлично — их можно ненавидеть с первой минуты. Впрочем, наверно, схожесть с ними и стала основной причиной агрессии к фильму со стороны современных ультра-радикалов на Украине.

Что же мы имеем в итоге? Я как поклонник патриотического кино этот фильм рекомендую — он не без изъянов, но на порядок лучше того, что выпускается сегодня. Если же вам больше нравится взгляд на наше прошлое в разрезе «страна победила в войне не со Сталиным, а вопреки ему», можете смело проходить мило. Лучше пересмотрите еще разок какое-нибудь кино своего уровня развития.

Вердикт: хорошее патриотичное кино про футбол, немцев и Украину. Мне понравилось.

Понравилась рецензия? Подпишись на новые.

Читать запись полностью »

Небеса низверглись на землю — впервые от фильма за авторством семейства Андреасянов не тошнит. Честно говоря, я даже боюсь предполагать причины такой странной метаморфозы, но есть мнение, что этот тот самый пример, когда количество потихоньку начинает переходить в качество. До «качества» еще идти и идти, но прогресс очевиден.

Двух менеджеров туристического агентства из Екатеринбурга отправляют в Турцию подписать важный контракт. В нагрузку от генерального директора им достаются трое детей и одна бабушка, которые помогать в заключении сделки не собираются. Помимо парней в Турцию прибывает парочка немцев, которые тоже жаждут подписать соглашение с турецким отелем и избавиться от русских туристов раз и навсегда. Как и за детьми уследить, и сделку не проворонить, парни будут решать все полтора часа экранного времени.

Метаморфоза от «полного беспросветного говна», коим являются все фильмы семьи Андреасяна, до «так себе шлака», которым стали «Няньки» вполне объяснима. Пусть Enjoy Movies и клали прибор на любую кинокритику, все-таки помимо денег хочется и хоть какого-то признания. Не только от стайки подхалимов, ошивающихся рядом с источником маркетинговых бюджетов, но и от аудитории. Финансово практически все проекты этой кинокомпании успешны. «Тот еще Карлосон!», надругательство над сказкой Линдгрен, при всем возмущении аудитории собрала 11,2 миллиона долларов при 4 миллионах бюджета. Как бы ни издевались над убогостью «Беременного» кинокритики, но при 2 миллионах долларов бюджета он собрал 8,2 миллиона в кинотеатрах. От того, что критики изрыгают тонны желчи, ничего не изменится, так как успешность того или иного кино в России определяется не качеством картины, а маркетингом и внешним фоном. Например, Никита Михалков получил волчий билет от кинозрителей благодаря своему поведению вне киноиндустрии, и этот негативный шлейф дотянулся до его новых «Утомленных солнцем». Почему такой же билет не выдали Сарику Андреасяну, открыто называющему кинокритиков «тупыми п**дами» — непонятно.

Но в «Няньках» действительно наметился слабый, но прогресс. В основу была положена «идея» Сарика Андреасяна, а идеи его, как известно, обычно оказываются банальным плагиатом. Не удивительно, что даже в Wikipedia по запросу «Няньки» находится совершенно иное кино 1994 года, которое многие помнят и сегодня. Но, думаю, это лишь «средство», выбранное Сариком, а вот реальный первоисточник, который он решил догнать и перегнать, это фильм «Все включено«. Ну и, конечно, скетчи на тему «Тагил» из шоу «Наша Russia». Впрочем, даже имея благодатную почву для плагиата, команда сценаристов, сработавшаяся еще на «Беременном» и «Карлосоне«, не упустила возможности испоганить фильм шутками, которые смешны лишь для них самих. Это вообще старая добрая традиция — снимать кино про себя любимых и представлять результат как срез жизни среднего класса. Отсюда бесконечные комедии, действие которых проходит в турецких отелях и других отрыжках туристической индустрии. Дешево и для аудитории вроде как узнаваемо.

Учитывая, что треть сценария действительно заставила улыбнуться, участие в проекте звезд телесериалов «Реальные пацаны» и «Универ» Николая Наумова и Арарата Кещяна сыграло крайне позитивную роль в восприятии комедии. Они оба хоть и снимаются в удручающе тупых сериалах, сами по себе актеры неплохие, да и в «Няньках» они продолжили играть свои амплуа. Наумов и Кещян на большом экране еще не примелькались и выглядят более свежими, чем актеры, затасканные по убогим провальным проектам типа «На крючке» и «Свидание«.

В итоге получилась комедия, от которой не тошнит, но и восторга нет абсолютно никакого. Она вполне вписывается в телевизионный формат и на фоне того, что там, в телевизоре, творится, выглядит интересно. Но вот для того, чтобы совершить качественный шаг в будущее, Enjoy Movies я могу посоветовать избавиться уже от семейственности в кинопроизводстве. Возможно, Арташес Андреасян и родственник остальным многочисленным Андреасянам, указанным в титрах, но это совершенно не означает, что надо брать его композитором. Музыкальное оформление фильма достойно отдельного луча поноса. К тому, что скупой видеоряд наши киноделы привыкли подкреплять бодрыми известными песнями, мы уже все привыкли. Но вот к абсолютно убогому фальшивящему звукоряду, который потом еще назовут «музыкой к фильму», относиться без отвращения невозможно.

Вердикт: Enjoy Movies шаг за шагом идет к светлому будущему. Новый фильм уже худо-бедно можно смотреть, некоторые сцены даже вызывают искренний смех, но длинные руки семьи Андреасянов продолжают уродовать все, к чему прикасаются. Если нравятся Николай Наумов и Арарат Кещян — смотрите, они в этом фильме действительно хороши.

Понравилась рецензия? Подпишись на новые.

Читать запись полностью »

Российский прокат

Широкий прокат:

• «Запретная зона» (Chernobyl Diaries)
• «Люди в черном 3″ (Men In Black 3)

Ограниченный прокат:

• «Встречный ветер» (Des Vents Contraires)
• «Гражданин поэт. Прогон года»
• «Красавица из трущоб» (Trishna)

Украинский прокат

• «Запретная зона» (Chernobyl Diaries)
• «Люди в черном 3″ (Men In Black 3)
• «Красавица из трущоб» (Trishna)
• «Заговорщица» (The Conspirator)
• «Развод Надера и Симин» (Jodaeiye Nader az Simin)

Российский прокат

Широкий прокат:

• «Диктатор» (The Dictator)
• «Напролом» (Lockout)
• «Счастливчик» (The Lucky One)
• «Тарбозавр» (Tarbosaurus)

Ограниченный прокат:

• «В доме отца» (Casa De Mi Padre)
• «Двигай время» (Los Ilusionautas)
• «Если бы да кабы»
• «Откровения» (Elles)
• «Суперкласико» (SuperClasico)
• «Чего ждать, когда ждешь ребенка» (What to Expect When You’re Expecting)

Украинский прокат

• «Двигай время» (Los Ilusionautas)
• «Диктатор» (The Dictator)
• «Напролом» (Lockout)
• «Свадебный разгром» (A Few Best Men)
• «Счастливчик» (The Lucky One)
• «Тарбозавр» (Tarbosaurus)
• «Чего ждать, когда ждешь ребенка» (What to Expect When You’re Expecting)

Во время просмотра «Тома Сойера» меня обуревали противоречивые мысли. Очень уж непривычно в детско-юношеском кино выглядели суровое религиозное воспитание, выкапывание трупов ночью на кладбище, межрасовые розни, виселицы, пьянчужки и многое другое. Глядя на детей в зале, я думала, что фильм должен показаться им непонятным, сложным и где-то пугающим. Но ведь в моем детстве, где и в помине не было Гарри Поттера и вампирских саг, ничто в романе Твена не казалось мне неуместным. Наоборот, реальные приключения выглядели куда более захватывающими, чем придуманные полеты на метле.

На берегу реки Миссисипи в американском городке Санкт-Петербурге живет мальчик Том, знатный выдумщик и любитель приключений. В отличие от своего примерного кузена Сида, вызубрившего Библию на зубок, Том все больше тратит время на мальчишеские забавы. С бездомным приятелем Геком Финном они изучают окрестности на предмет спрятанных сокровищ, подшучивают над обитателями городка и мечтают стать пиратами. Однажды они случайно становятся свидетелями преступления, которое совершил индеец Джо – страшный и, безусловно, опасный человек. Боясь новой встречи с ним, друзья сбегают из дома и отправляются в плавание по Миссисипи на плоту.

Безусловно, можно начать придираться и искать неточности в воспроизведении романа. Их предостаточно, взять хотя бы тетю Полли в исполнении Хайке Макатч. Из чопорной и строгой женщины в фильме она превращается в симпатичную молодую эмансипированную даму, которая зарабатывает на жизнь, продавая варенье. Внимательные зрители уже углядели, что в южном американском городке по версии немецких киношников нет ни одного чернокожего человека, а индеец Джо не слишком похож на индейца. Но, по моему мнению, все это не более чем придирки, которые детской аудитории побоку. А свежий взгляд на тетю Полли меня даже порадовал, не считая ее трепетных отношений с индейцем, что совсем уже странно даже для меня.

Сами мальчишки, на которых держался весь фильм, очень обаятельные и талантливые ребята. У Луиса Хофманна и Леона Зайделя, вполне вероятно, впереди большое киношное будущее. По крайней мере, в ролях Тома и Гека мы скоро увидим их еще раз – в этом году тот же творческий коллектив выпускает продолжение знаменитой истории – «Гекельберри Финн». По актерскому составу у меня вообще не возникло вопросов: красивые лица, соломенные волосы, распахнутые глаза – то, что надо для пейзажей Миссисипи.

Именно эти провинциальные пейзажи, солнце и зелень, поля и река, босоногие мальчишки – и есть то, ради чего стоит посмотреть фильм. Вкупе с отличным саундтреком все это создает такую ностальгию по детству, что становится совершенно все равно, кто там и как переврал роман. Если в вашем детстве находилось место для пиратских приключений, мечтах о кладе, деревенским забавам и маленьким подвигам – стоит посмотреть «Тома Сойера» просто для того, чтобы вспомнить все это. Кстати, может еще и поэтому подрастающие в пыльном микрорайоне под пристальным надзором карапузы смотрели на экран с некоторым недоумением.

Вердикт: вариация на тему Марка Твена. Мне показалось, что она скорее подойдет для ностальгирующих взрослых, чем для современных детей.

Понравилась рецензия? Подпишись на новые.

Читать запись полностью »

Относиться к Саше Барону Коэну можно как угодно. Его выходки зачастую действительно стирают грань между добром и злом, он не боится выходить за пределы дозволенного. Это не мешает его псевдодокументальным лентам «Борат» и «Бруно» оставаться примером того, как на харизме одного единственного, но абсолютно вжившегося в образ актера фильм даже с мизерным бюджетам может собирать сотни миллионов долларов. Ну а тот факт, что вместо гимна Казахстана недавно случайно включили пародию на этот гимн из фильма «Борат», лишний раз подтверждает то, что Саше удается не просто спародировать, но и создать совершенно иную, параллельную вселенную, где Борат — действительно журналист из Казахстана, а Бруно — настоящий репортер светской хроники. В этот раз персонаж Саши Барона Коэна — диктатор Аладин, образ которого был списан с Муамара Каддафи, по известным причинам так и не дожившего до премьеры фильма.

Генерал-адмирал Аладин правит небольшой, но очень богатой на нефть страной Вадия. Аладин не отличается ни умом, ни скромностью. В преддверии создания ядерного оружия Аладин отправляется в США на заседание ООН, чтобы заявить о мирном характере проводимых исследований по обогащению урана. Его советник и, по совместительству, дядя устраивает небольшой тайный переворот, заменив Аладина на двойника, а сам диктатор попадает в самый центр общественной жизни Нью-Йорка. Впрочем, без бороды он не похож на себя-диктатора, но при помощи физика-ядерщика, которого он как бы казнил, он находит и бороду, и способ сорвать подписание новой конституции, которая даровала бы народу Вадии демократию, а друзьям дяди — контракты на добычу нефти.

Смотреть этот фильм, откровенно говоря, было гораздо интереснее, чем псевдо-документальные «Борат» и «Бруно», изобиловавшие гениталиями и абсолютно пошлыми шутками. Нет, Саша не изменил себе, и гениталии будут и в «Диктаторе», но этот фильм действительно вывел Коэна на качественно новый уровень. Во-первых, появился действительно связный, не написанный для галочки сюжет. Во-вторых, количество звезд, задействованных в камео (весьма нелицеприятных) действительно зашкаливает. В-третьих, тема диктаторов и схожесть американской демократии с деспотичными режимами дают гораздо большие возможности, чем история о туповатом казахе и гее.

Условно все шутки, которых в фильме предостаточно, можно разделить на три группы. Первая направлена на женщин, ведь Аладин — араб, а значит, жуткий шовинист. Тем более в Нью-Йорке судьба сводит его с активисткой, которая не бреет подмышки и, откровенно говоря, является тупой фашисткой (что Аладина очень возбуждает). Вторая тема для глумежа — американский образ жизни, глупый и нерациональный. Тут и по политкорректности в отношении калек и инвалидов пройдутся, и по неграм, и по царящему в США абсурду. Третья — собственно деспотичный характер тирана, попавшего в совершенно новую для себя среду.

Фильм — великолепная сатира на США в его современном виде. Актеры, готовые за тысячу-другую переспать хоть с кем на свете, политики, подменяющие заботой о демократическом выборе граждан стремления к распилу национальных богатств стран третьего мира — весь паноптикум в одном месте. Юмор очень жесткий, но в тоже время смешной. Смешнее, чем в предыдущих фильмах Саши Барона Коэна.

Вердикт: отличная комедия, правда с зашкаливающим неполиткорректным и пошлым юмором. Дамам может не очень понравиться, а вот адекватным любителям анекдотов с перчинкой, думаю, очень даже.

Понравилась рецензия? Подпишись на новые.

Читать запись полностью »

Мысль экранизировать «Мстителей» из вселенной комиксов Marvel пришла продюсерам, наверно, уже давно. Но как можно снять фильм, в котором собрано столько супергероев, если о половине из них никому кроме американских поклонников не известно? На одном североамериканском прокате окупить блокбастер трудно, да и экономика Голливуда давно уже настроена на процесс доения мировой публики — американцы в кино ходят все реже. Решение было найдено — надо просто снять по фильму, а лучше по два про каждого из этих супергероев. Именно поэтому то тут, то там появлялись загадочные персонажи в концовке фильмов про «Железного человека«, «Тора» и прочих участников отряда «Мстители». Наконец, публике представили сам фильм с гигантским бюджетом. В ответ зрители принесли в первые же дни проката гигантские деньги, практически окупив производство в первый же уикенд.

Сюжет фильма легче всего понять тем, кто кропотливо отсматривал все последние экранизации комиксов Marvel и, в особенности, «Тор» и «Капитан Америка«. Именно из «Тора» в «Мстители» пришел главный злодей — Локи, и именно в «Торе» больше всего рассказывалось о самой таинственной организации, стоящей на страже мирной жизни человечества. Локи пришел не просто так, а подготовить почву и открыть портал для армии, которая поработит землю и сделает Локи ее правителем. Мимоходом Локи обманом привлекает на свою сторону одного из героев и профессора, который спешно доделывает портал. Чтобы противостоять злодею, одноглазый начальник «Мстителей» призывает Черную Вдову, Халка, Железного Человека и Капитана Америку, ну а Тор сам присоединяется. Теперь героям предстоит сразиться за этот мир с пришельцами из мира иного.

Сюжет комиксов пересказывать сложно, потому что в них всегда есть большая доля абсурда. Даже в «Железном человеке», где авторы комикса больше остальных стараются хоть как-то придерживаться относительной правдоподобности происходящего, фантазия сценаристов заходит слишком далеко. Впрочем, из всех задействованных в фильме супергероев лишь Старк в исполнении Роберта Дауни младшего удостоился сиквела, достаточно удачного. Капитан Америка в обтягивающих лосинах может быть и впечатляет подростков в США, но я его помню лишь по одноименной игре для Dendy. Халк и Тор живут своей жизнью, причем если фильм про зеленого монстра еще как-то походил на блокбастер, то приключения божества-громовержца у меня вызвали лишь недоумение. И все эти истории не выдерживают никакой критики — они едва ли несут хоть какой-то смысл. От этого, впрочем, они не становятся менее интересными, ведь иногда просто хочется посмотреть сказку для взрослых, и экранизации комиксов отлично на эту роль подходят.

Визуально «Мстители» ближе всего подобрались к «Железному человеку» — великолепные спецэффекты, ураганный экшен, невообразимые схватки и масштабные сцены сражений супергероев с нечистью. Я не знаю, как большинству зрителей, а мне показалось, что «Трансформеры» после «Мстителей» смотрятся как песочница для малолеток. Дело не столько в детализации, сколько в том, что «Мстителям» не понадобились никакие замедления картинки для того, чтобы зритель оценил, как круто прорисован робот. Наоборот, складывается такое чувство, что взяв зрителя за мошонку (или другую часть тела) в самом начале, режиссер «Мстителей» не ослабил хватку до завершающей сцены после титров. Последний раз челюсть моя отваливалась при просмотре «Хижины в лесу«, но там накал безумия был совершенно иного толка.

Про актеров писать бессмысленно — все их уже видели, все они сыграли свои амплуа по-прежнему и без каких либо изысков. Разве что юмора в «Мстителях» на порядок больше, чем в любом комикс-боевике в отдельности. Но портить удовольствие от будущего просмотра пересказом всех шуток я не намерен.

Вердикт: плохой фильм полмиллиарда долларов в первый уикенд не собирает. Обязательно посмотрите, оно того стоит.

Понравилась рецензия? Подпишись на новые.

Читать запись полностью »

Раз в несколько лет Тим Бартон, закрепившийся в пантеоне готических сказочных фильмов, выдает широкой аудитории очередную сказку-кошмар. После не самой удачной «Алисы в стране чудес» Тим решился на воплощение своей давней мечты — римейка древнего и в свое время весьма популярного телесериала «Мрачные тени». Не удивительно, что этот сериал по совместительству боготворил штатный актер Бартона Джонни Депп. Результатом стал не самый лучший, но уж точно не плохой фильм «Мрачные тени» с великолепным бенефисом Деппа.

Давным-давно одна семья основала городок Коллинвуд. Главным предприятием была рыбная компания, которую отец семейства со временем собирался передать сыну Барнабасу. Но молодой человек неудачно соблазнил служанку, которая оказалось ведьмой. А месть ведьмы — страшная сила. Убив чету Коллинзов, отправив на смерть возлюбленную Барнабаса, самого горе-любовника она превратила в вампира и, не без помощи «селян», заточила его на несколько столетий в гроб. В 1972 году рабочие случайно находят гроб и скучающего вампира, который недолго думая возвращается в родной особняк. Отчий дом в упадке, а остатки клана Коллинзов внушают уныние. К тому же ведьма и не думала никуда уходить и планирует завоевать сердце Барнабаса со второй попытки.

Сюжет довольно типичен — что-то подобное искушенный зритель уже видел в фильмах про семейку Адамс, более удачливом привете из 70-х. Но, в отличие от Адамсов, семья Коллинз более уныла и раздроблена. Каждый персонаж в отдельности не представляет абсолютно никакого интереса, и лишь все вместе они хоть как-то могут рассмешить зрителя несоответствием эпохе. Исключением, несомненно, является сам вампир Барнабас в исполнении Джонни Деппа. Депп очень любит работать над образом с максимальной кропотливостью и любовью. Джек Воробей, Хантер Томпсон, Вилли Вонка — какого персонажа не возьми, всегда приходится соглашаться с тем, что Депп вложил в него всю душу. Так и Барнабасс получился вполне «депповским» — с обаянием Джека, вальяжностью Вилли, юмором Хантера.

Тогда как основа фильма была взята из сериала 70-х, развлекать зрителя было решено линией адаптации Барнабаса к новым временам. Мало того, что он вампир, так еще и совершенно не понимает, насколько научно-технический прогресс увел мир вперед. Наверно, именно поэтому фильм довольно смешной — шутки подобраны с расчетом как на современную молодежь, так и тех, кому не приходится объяснять, кто такие хиппи. Семейство Коллинзов потихоньку раскрывается в течение фильма, и к концу становится совершенно ясно — продолжению быть. Хотя мне показалось, что фильм слишком дорог в производстве, чтобы сделать из него долгоиграющую франшизу, и в то же время слишком скучен, чтобы собрать миллиарды долларов.

Что мне действительно не понравилось, так это линия ведьмы, заклятого врага Барнабаса, его смертельной любовницы. Совершенно не понимаю, зачем было вставлять в фильм странноватую сцену секса, во время которой Барнабас с Анжеликой летают по комнате и разрушают все вокруг. Хотя сама Ева Грин в роли Анжелики получилась очень убедительной. Из всего актерского состава разочаровал лишь Джонни Ли Миллер в роли жадного и жуликоватого Роджера Коллинза, впрочем, его достаточно быстро выгнали из дома.

Вердикт: если сравнивать с «Алисой в стране чудес», то «Мрачные тени» — великолепная удачная попытка реабилитации как Бартона, так и Деппа. Если сравнивать с предыдущими фильмами дуэта — ни рыба ни мясо. Мне понравилось, но я — тот еще извращенец.

Понравилась рецензия? Подпишись на новые.

Читать запись полностью »

Российский прокат

Широкий прокат:

• «Мрачные тени» (Dark Shadows)
• «Любовь живет три года» (L’amour Dure Trois Ans)
• «Олимпийская деревня»
• «Отважная Лифи» (Madangeul Naon Amtak)
• «Том Сойер» (Tom Sawyer)

Ограниченный прокат:

• «Зеленая волна» (The Green Wave)
• «Охотник» (Hunter)
• «Шеф» (Comme un Chef)
• «Эмили Жюли» (Emili Jolie)

Украинский прокат

• «Habemus Papam» (Habemus Papam)
• «Два дня в Нью-Йорке» (Two Days in NY)
• «Дом в конце улицы» (House At The End Of The Street)
• «Милый друг» (Bel Ami)
• «Мрачные тени» (Dark Shadows)
• «Параллельные миры» (Upside Down)
• «Стыд» (Shame)
• «Уличные танцы 2″ (Street Dance 2)
• «Шеф» (Comme un Chef)