Рейтинг фильмов ужасов в прокате «Ростелекома»
Федор Обзоркин 2
obzorkino


Накануне Хэллоуина «Ростелеком» составил рейтинг кино-предпочтений уральских пользователей «Интерактивного ТВ».

Наибольший интерес уральских зрителей вызвала премьера «И гаснет свет…», попавшая в Видеопрокат «Ростелекома» прямо с экранов кинотеатров. Аудитория оценила картину о призраках темноты с Терезой Палмер в главной роли в 7.2 балла из 10 возможных.

На втором месте расположился камерный драматический триллер американского режиссера Жауме Кольет-Серра «Отмель», вышедший летом 2016 года. В кадре появляется уже знакомый по другим фильмам образ кровожадной акулы и серфингистов.

Бронзу зрители интерактивного телевидения отдали фильму «Doom», снятому по сюжету одноименной компьютерной игры. Режиссер Карл Урбан использовал имитацию игры – в один из моментов зрители видят бой глазами персонажа, как будто с экрана компьютера. Картина получила 6.5 баллов в голосовании уральцев.

Четвёртое место получил приключенческий триллер-боевик «Хищники». За ним идёт российская премьера 2016 года – «Ночные стражи».

В рейтинг попали и мультфильмы – «Монстры на каникулах-2», «Коралина в Стране Кошмаров» и «Добро пожаловать в школу монстров». Несмотря на персонажей, это — добрые анимационные комедии, которые можно смотреть всей семьей.

Если зрителям «Интерактивного ТВ» во время просмотра станет невыносимо страшно, то с помощью сервиса «Управление просмотром» жуткий момент можно перемотать. Или поставить его на паузу. А после — начать смотреть уже не на телевизоре, а, например, на планшете или смартфоне.

Сегодня у «Ростелекома» на Урале более 500 тысяч абонентов Интерактивного ТВ. Любителям жанра ужасов доступны такие специализированные телеканалы, как «Страшное HD» и «Настоящее страшное телевидение», большой выбор фильмов и сериалов, в том числе и новинок 2016 года, таких, как «Дизлайк», «Заклятье-2». Благодаря OTT-приставке «Интерактивное ТВ 2.0» телевидение «Ростелекома» доступно на сетях любых интернет-провайдеров.

Нам интересно ваше мнение - оставьте комментарий (регистрация не требуется)

Присоединяйтесь к нам на Facebook


Зеленые человечки наносят ответный удар: «День независимости 2»
Федор Обзоркин 2
obzorkino

Фильм "День независимости 2" (Independence Day Resurgence)

Фильм «День независимости 2» (Independence Day Resurgence)


20 лет назад, когда Брюс Уэйн был моложе, а зритель менее искушен компьютерной графикой, «День независимости» прогремел не хуже, чем другие блокбастеры 90-х. Сегодня на одном факте использования качественных спецэффектов выехать практически невозможно, а вот на любви человеческой к ностальгии – запросто. Вот недавно Спилберг недолго думая снял продолжение «Парка юрского периода». Получилось средне, но если вы помните первую часть и тот восторг, который испытали во время просмотра, то вряд ли пропустили продолжение. И даже после просмотра, плюясь и возмущаясь, в душе остались довольны. Потому что это реальный шанс вернуться на 20 лет, испытать те же эмоции или хотя бы их освежить. Так что как бы ни ругали «День независимости 2» за абсолютную вторичность и самоповторы, фильм получился на удивление неплохим. Не без перегибов, но на то были свои причины. И негры сейчас в ином статусе, и времена изменились, и заход с черного хода уже некоторым кажется не таким уж извращением.

Спустя два десятилетия после первой попытки инопланетного вторжения, мир достиг пика технологического развития. Технологии, полученные с рухнувших кораблей пришельцев, были использованы для создания нового оружие и самолетов, а нации объединились для того, чтобы сообща координировать выстраивания орбитальной и лунной защиты от возможного космического реванша. Разумеется, пришельцы так просто в покое Землю оставлять не собирались и на сигнал бедствия, поданный одним из кораблей в автоматическом режиме, из глубин космоса прилетел корабль с еще большим количеством инопланетных узурпаторов. Все, что создавали земляне, было уничтожено практически сразу. На помощь приходят постаревшие герои первой части во главе с бывшим президентом, и молодая поросль пилотов, перед которыми стоит грандиозная задача по спасению Земли.

Как можно догадаться, фильм практически полностью копирует сюжетные ходы оригинала 90-х. Это может раздражать тех зрителей, для которых «День независимости» всего лишь странная кинолента из прошлого, но вряд ли расстроит поклонников оригинала. С таким же эффектом столкнулись новые, воскрешенные «Звездные войны», которые кропотливо следовали оригинальной серии во всем, от стилистики до актерской игры и сценарных ходов. Повторение в этом случае не вынужденная мера и не желание срубить денег (хотя без этой цели, не буду лукавить, не появляется на свет ни один блокбастер), а средство для удержания той зрительской массы, что пищала от восторга после первого фильма. Можно назвать это римейком, но и этот термин вряд ли полностью применим к «Дню независимости 2». Все-таки, сохранено большинство главных героев и приемственность сюжета.

Фильм "День независимости 2" (Independence Day Resurgence)

Фильм «День независимости 2» (Independence Day Resurgence)


Чем же отличается новый фильм от оригинального? Во-первых, неудержимой толерантностью и отображением всех надежд главной демократии мира. Президент – женщина, помимо негров в команде героев появляются азиаты (про русских – ни слова), есть намеки и на геев, и на другие меньшинства. Враг же максимально отражает сущность исламской угрозы по версии американцев – инопланетных захватчиков много, им от Земли нужны только ресурсы, возглавляет их адская королева в сверхпрочном костюме, на поверку оказывающаяся немощной и безпомощной. Америка побеждает, но не только смекалкой, но и героическим составом летной бригады. Все счастливы, в воздух летят чепчики, США лучше всех. Все как обычно.

Не секрет, что блокбастеры являются одним из главных и, возможно, самых эффективных орудий пропаганды американских ценностей. В последний раз им удалось разрушить целую советскую империю, но сегодня, когда все уже более-менее представляют истинную цель голливудских фильмов и воспринимают их как сказку с поправкой на политическую конъектуру, поставленных целей такие фильмы уже не достигают. Зато собирают отличную кассу в кинозалах всего мира, что для продюсеров куда важнее политической составляющей. Да и Голливуд уже давно превратился из государственного института в организацию финансовую. Если что-то принесет много денег, это будет реализовано, а что по этому поводу думают в государственном департаменте – не так важно.

Чтобы принять решение о просмотре, ответьте на простой вопрос – смотрели ли вы новые «Парк юрского периода» и «Звездные войны»? Понравилось? Если ответы положительные – смотрите, «День независимости 2» для вас подходит идеально. Если же нет – ничего не потеряете, сверхъестественных спецэффектов и чего-то особо ценного с точки зрения смысла в этом фильме нет. Просто сказка про злых инопланетян и отважных американцев, спасающих целый мир.


Понравилась рецензия? Подпишись на новые.

Нам интересно ваше мнение - оставьте комментарий (регистрация не требуется)

Присоединяйтесь к нам на Facebook


Страшная правда о мобильных телефонах: «Мобильник»
Федор Обзоркин 2
obzorkino

Фильм "Мобильник" (Cell)

Фильм «Мобильник» (Cell)


Экранизации Стивена Кинга — это всегда страдания для поклонников его романов. Так уж получается, что существует лишь два типа переноса романов повелители ужасов на экран. В первом случае за дело берется профессионал и тогда фильм достаточно сильно отличается от романа. В другом случае Стивен лично контролирует процесс создания кино, и тогда фильм либо совсем отличается от книги, как в случае с сериалом «Под куполом», либо представляет собой унылое зрелище, скучное и неинтересное, как «Туман». В любом случае поклонники не получают того, чего ждут, а вот нам, простым зрителям, все эти метания по боку. Мы просто смотрим кино, и если оно скучное, то так и говорим. А в чем разница между нами и поклонниками таланта? В том, что мы не осилили эти бесконечные тысячестраничные тома, которые Кинг скармливает своей пастве уже которое десятилетие. Вот и «Мобильник» не обошла страшная участь быть экранизированным романом. Отличие лишь в том, что в этом фильме упор таки сделан на ужас и натуральное насилие, чем, собственно, эта экранизация и отличается от других в лучшую сторону.

Клайтон держит путь домой. У него радостная новость – его рисунки купили для адаптации, и, следовательно, пора бы уже вернуться в семью, из которой он сбежал ради своих художеств. Но в аэропорту происходит странное – в одно мгновение все, кто разговаривал по мобильному телефону, а их было абсолютное большинство, превращаются в одержимых зомби и начинают убивать с особой жестокостью. Клайтон сбегает в метро, где встречает небольшую группу выживших, от которой к нему присоединяется лишь один Томас, знаток метро и выживания. Вместе они и продолжают долгий путь домой, по пути выясняя – что же произошло, и кто теперь управляет этими одержимыми людьми.

Не думаю, что раскрою какую-то большую сюжетную тайну, если пущусь в недолгие размышления о задумке Кинга. Не секрет, что Стивен ненавидит мобильные телефоны и всячески избегает их использования. Сюжет книги, которая и легла в основу фильма, пришел ему в аэропорту, когда он заметил, что окружающие слишком заняты своими мобильниками – кто разговаривал, кто играл, кто сообщения строчил. «А что, если однажды эти устройства возьмут и начнут управлять этими людьми», — подумал Кинг, да и написал об этом очередные тысячи страниц. Проблема лишь в том, что Стивен всегда стремится творить в жанре бытового ужаса, то есть пишет так, как будто это все происходит на самом деле. В случае с «Мобильником» любой, кто более-менее понимает, как устроена связь, с первых же минут воспринимает фильм как сказку, фантазию. Но тем не менее, получился неплохой такой зомби-муви, с бегающими одержимыми и таинственным злодеем, который ими управляет.

Фильм "Мобильник" (Cell)

Фильм «Мобильник» (Cell)


По фильму разбросаны забавные пасхалки. Например, сценаристы обыграли интернет-мемы, и ночью, когда все зомби спят, из их телефонов раздается песня Эдуарда Хиля «Тролололо», известная любому, кто хоть немного зависим от сети и социальных сетей. Но если обратить внимание на сюжетную часть, то тут Стивен Кинг никаких откровений для нас не приготовил. Типичный для зомби-апокалипсиса набор сцен, в рамках которых группа выживших куда-то идет и с чем-то сталкивается, попутно раскрывая смысл произошедшего и придумывая, как все исправить. Разве что концовка «Мобильника» не типична для зомби-фильмов, но, если вы смотрели хотя бы три-пять фильмов-экранизаций Кинга, она вас точно не удивит.

В главных ролях снялись Джон Кьюсак и Сэмюэл Джексон. Они, к слову, уже работали вместе в другой экранизации мастера ужасов – в фильме «1408». Тут они изрядно постаревшие, но работающие все так же, как и прежде – весьма топорно, но достаточно профессионально для фильмов ужасов. И все же «Мобильник», подчеркну, довольно брутален, когда дело доходит до сцен боев с зомби и реальных ужасов – снято все со вкусом и размахом, чувствуется, что денег в этот раз не пожалели. Жаль, что это единственный строго положительный момент фильма. В остальном он мало чем отличается от «контролируемых Кингом экранизаций».

Уверен, если бы Кинг провернул фокус с продажей роли, как ему удалось это сделать с романом, фильм заиграл бы новыми красками. Кино получилось слишком академичным, как дипломная работа круглого отличника без тени авторского видения. Когда Кинг только планировал роман, он объявил об аукционе, в котором мог принять любой его поклонник. Лотом стал персонаж романа, не главный, но и не последний. Победила в том аукционе домохозяйка Пэм, выложившая 25100 долларов. Наверняка за аналогичный лот, но с гарантированной ролью в голливудском фильме, поклонники выложили бы куда больше. Но любая жадность Кинга имеет пределы, а Голливуд – это не мир книжных издательств, где Стивен может диктовать любые условия. Повторюсь, подобная история вдохнула бы жизнь в этот весьма скучный проект.

Смотреть? Если любите кино про зомби и классические фильмы ужасов – да, вряд ли пожалеете. Если же ждете чего-то сверхъестественного, каких-то откровений, то лучше пропустить. Это вам не «Зеленая миля» или «Побег из Шоушенка». По уровню и качеству «Мобильник» куда ближе к упомянутым мною «Туману» и «1408». То есть весьма специфическое кино.


Понравилась рецензия? Подпишись на новые.

Нам интересно ваше мнение - оставьте комментарий (регистрация не требуется)

Присоединяйтесь к нам на Facebook


Типичный Вуди, обыкновенный Аллен: «Светская жизнь»
Федор Обзоркин 2
obzorkino

Фильм "Светская жизнь" (Cafe Society)

Фильм «Светская жизнь» (Cafe Society)


Фильмы Вуди Аллена похожи друг на друга, как меню в офисных столовых. Проблемы в этом нет, ведь как клеркам надо чем-то набивать животы на обеденном перерыве, так и Вуди Аллену жизненно необходимо снимать фильмы. Денег его картины не приносят, ценности для кинематографа, за редким исключением, не несут, но каждая премьера собирает свою аудиторию. Это как раз те, кто хочет прослыть человеком с тонкой душевной организацией. И пусть тонкость в произведениях старичка уже давно отсутствует, зато со вторым компонентом проблем не возникает. Как признается сам мастер, ему по большому счету все равно, что снимать и с кем, главное, чтобы ему не мешали. Ну, не удивительно, что фильмы у него получаются как под копирку.

Парень приезжает в Голливуд и надеется, что его дядя, известный продюсер, поможет ему построить карьеру. Но мир жесток, и единственное, на что может рассчитывать юноша – место курьера. Зато ему удается завязать отношения с милый секретаршей дяди, и все идет хорошо до тех пор, пока та не делает выбор между ним и дядей в пользу последнего. Вернувшись домой, парень делает карьеру в местном ресторане, а его подружка становится спутницей продюсера. Все, конец. Такая светская жизнь.

Фильм забавен тем, что, по большому счету, в нем нет никакого сюжета. Есть традиционный любовный треугольник, который не скрывается от зрителя. Повествование строится из небольших сцен, которые перемежаются классическим для прошлого века затемнением экрана. Та самая аудитория с тонкой душевной организацией видит в этом милое ретро, но на самом деле это просто попытка Аллена прикрыть тот факт, что сюжета он и не придумал. В одном из интервью Вуди рассказывал, что относится к своим сценариям, да и съемочному процессу, весьма фривольно. Для первого у него припасена масса всяких сцен и анекдотов, вполне универсальных и вписывающихся в любой его фильм. А про съемки и говорить нечего, много дублей Аллен делать не любит.

Фильм "Светская жизнь" (Cafe Society)

Фильм «Светская жизнь» (Cafe Society)


Другое дело, что за десятилетия работы в кино он сумел сбить вокруг себя отличную команду, от оператора до организатора кастинга. Работать с Вуди одно удовольствие, а гонорары и платить не надо: чтобы снятся у Аллена актеры занимают очередь с вечера. Вот и в «Светской жизни» в главных ролях снялись Джесси Айзенберг и Кристен Стюарт, причем этот дуэт за последние годы успел засветиться еще в двух фильмах – «Ультраамериканцы» и «Парк культуры и отдыха». Ассистировал паре молодых людей, выбравших разные векторы развития личной жизни, Стив Кэррол, который последовательно меняет амплуа комедианта на серьезного актера. Получается это у него получше Джима Кэрри, так и не сумевшего избавиться от своих ужимок. Остальные актеры как обычно просто мимо проходили мимо съемочной площадки и внезапно Вуди Аллен предложил им сняться, а те и рады.

Единственное, что имеет в этом фильме смысл, это антураж. Снимает старичок действительно красиво, музыка подбирается идеально, и «Светскую жизнь» просто приятно смотреть. И лишь после последней сцены остается недоумение: «ну, привет, а где финал?» С финалами у Аллена туго. Он больше любит процесс.

Смотреть? Ну, не знаю. Если вы как раз тот, что с тонкой душевной организацией, то, конечно, смотреть надо. Остальным – ну, с осторожностью. Целенаправленно точно не стоит, если вы не увидите «Светскую жизнь», то ничего, по большому счету, не потеряете.


Понравилась рецензия? Подпишись на новые.

Нам интересно ваше мнение - оставьте комментарий (регистрация не требуется)

Присоединяйтесь к нам на Facebook


Когда фильм не отличить от компьютерной игры: «Падение Лондона»
Федор Обзоркин 2
obzorkino

Фильм "Падение Лондона" (London Has Fallen)

Фильм «Падение Лондона» (London Has Fallen)


Золотая эпоха боевиков осталась в 80-х. Сегодня с помощью спецэффектов можно поставить любой кулачный бой и взорвать что угодно максимально красиво. Но если в таком фильме не будут использоваться клише тех самых старых добрых фильмов, вряд ли фильм сможет собрать достойную кассу. Лучше всего эту фишку просек Сильвестр Сталонне, собрав воедино два важнейших компонента – легендарных героев боевиков и простенькие сценарии. Ведь что хочет мужчина средних лет увидеть на экране? Явно не страдания и душевные метания героев. Ему нужен экшен и драйв без розовых соплей. И, желательно, с кровью. С последним сегодня проблемы у всех фильмов, продюсеры не хотят доводить рейтинг кино до R, а вот остальное вполне можно увидеть в «Падении Лондона», продолжении «Падения Олимпа».

Прошел год после террористической атаки на Белый дом. Охранник Майк Бэннинг готовится уйти в отставку, а президент Бенджамин Эшер идет на второй срок. Внезапно умирает английский премьер-министр, на похороны должны собраться самые влиятельные мировые лидеры. Бенджамин просит Майка сопроводить его в последний раз, но все идет с самого начала не по плану, а если бы Майк не изменил утвержденную схему передвижений, то для его подопечного все закончилось бы достаточно быстро. На Лондон и президентов ведущих держав осуществляется террористическая атака, а Майк и Бен чудом избегают смерти и теперь должны выбраться из захваченного негодяями мегаполиса. Никому доверять нельзя, ведь злодеи проникли во все государственные службы и даже в Ми-6.

Для тех, кто любит искать нестыковки в сюжете, «Падение Лондона» станет настоящей находкой. Пока нормальные зрители будут наслаждаться качественными погонями, перестрелками, уходом вертолета на вираже между лондонскими небоскребами, эти зануды будут искать шероховатости и ежеминутно восклицать «так не бывает». Конечно не бывает, это же кино. Боевики для взрослых мальчиков как сказки для маленьких девочек – логика в них не важна, они про другое.

Фильм "Падение Лондона" (London Has Fallen)

Фильм «Падение Лондона» (London Has Fallen)


Что мне нравится в «Падении Лондона», это четкая разбивка сюжета на эпизоды. Как в компьютерной игре есть уровни, ограниченные локацией и четкой задачей, так и в этом фильме герои перемещаются по городу поэтапно – пересекли кварталы, спустились в метро, полетали на вертолете, проехались на максимальной скорости по переулкам. Смотреть такое кино легко, оно как американские горки – летит тележка с вами вниз, дух захватывает, но падение это недолгое, и спуск сменяется медленным скучным подъемом. В фильме роль таких пауз, передышек играют необязательные диалоги американских чиновников и упрощенная игра Моргана Фримана, исполняющего в фильме вице-президента США.

Как любой блокбастер, «Падение Лондона» насквозь пропитан пропагандой. Все лидеры стран тупые, с легкостью попадают в ловушку террористов, и только президент США не промах, ведь у него есть патриотично настроенный профессионал. А профессионалы США лучшие в мире, разумеется. Правда, в этот раз Россию решили не дразнить: по сюжету в Лондон не поехал лишь российский президент, причем подчеркивается, что по весьма весомой причине, мол не демарш, а просто дела неотложные отвлекли. Такой реверанс вполне объясним, основную кассу голливудским блокбастерам делает международный кинорынок, а на фоне импотенции американского и европейского руководства, террористических атак в Париже и Брюсселе и откровенной беспомощности коалиции в Сирии, никто бы на зарубежных рынках не понял бы, почему это американский президент выжил, а русский – нет. Времена «Рэмбо 3» давно в прошлом. Ставка продюсеров «Падения Лондона» сыграла безошибочно: в США фильм собрал 62 миллиона долларов, а в других странах – в два раза больше.

Смотреть? Конечно смотреть. Редкий случай, когда хронометраж фильма недотягивает даже до 100 минут, а степень насыщенности экшена на минуту экранного времени просто зашкаливает. Отличное кино, бессмысленное и беспощадное.


Понравилась рецензия? Подпишись на новые.

Нам интересно ваше мнение - оставьте комментарий (регистрация не требуется)

Присоединяйтесь к нам на Facebook


История одного эксперимента: «Дивергент, глава 3: за стеной»
Федор Обзоркин 2
obzorkino

Фильм "Дивергент, глава 3: за стеной" (Allegiant)

Фильм «Дивергент, глава 3: за стеной» (Allegiant)


Похоже, современные писатели разгадали идеальную формулу молодежного бестселлера. Сначала пишем повесть с будоражащей завязкой. Вторую часть можно писать спустя рукава, ее все равно раскупят достаточно бодро, просто на желании узнать о тайне. А вот развязку можно приберечь для третьей, заключительной части – на фоне плохих отзывов о сиквеле, ее стартовый тираж раскупят не так хорошо, но вот вторая волна разойдется великолепно, еще бы, сарафанное радио донесет до аудитории благую весть о раскрытии всех загадок. Ну а после этого роман-трилогию экранизируют, причем заключительную повесть обязательно разобьют на два фильма. Примеров того, что схема работает, масса – «Бегущий в лабиринте», «Голодные игры», а теперь еще и «Дивергент». Первая часть экранизации продолжения «Инсургента», романа «Эллигент» вышла на экраны еще весной, а теперь вот добралась до VOD «Билайна», где я ее и зацепил.

Трис и Фор наблюдают за тем, как жители Чикаго, свергнув Джанин и разрушив разделение на касты, сталкиваются с детскими болезнями демократии, и готовятся выйти за пределы стены, отделяющей город от окружающего мира. Когда им это удается, многое становится ясным и понятным – мир действительно разрушен, но многие люди выжили. Кому-то из них повезло, и они составили население немногочисленных полисов, технологически безупречных и продвинутых. Большинство же влачит существование в лагерях, разбросанных по радиоактивной пустыне и подвергается «гуманитарным» набегам более удачливых соседей. Главная цель – изъять детей и подготовить их к внедрению в Чикаго, который оказывается лишь масштабным экспериментом по очищению человеческого генома. Дивергенты – это те, чьи гены чище остальных, но Трис уникальна – ее геном идеален. И именно ей предстоит выбор между тем, чтобы поддержать эксперимент, или же повести своих сограждан к миру без разделения на «чистых» и «порченных».

На фоне предыдущего фильма «За стеной» интересен и динамичен. На память приходит первая серия заключительного фильма о «Гарри Поттере», где не было ни действия, ни смысла, и зрителю предлагалось просто потерпеть. На мой взгляд, это издевательство над всеми, и над поклонниками киносериала, и над случайно зашедшими в зал зрителями. Зачем эти бессмысленные фильмы-связки между насыщенными действием и сюжетом блокбастерами? Вопрос риторический. Очень хорошо помню, как нелегкая занесла нас в кинотеатр на «Инсургента», предыдущий фильм серии, и как даже мне было сложно его досматривать – скучный, непонятный, два часа тягомотины. На его фоне третий фильм получился очень бодрым и интересным.

Фильм "Дивергент, глава 3: за стеной" (Allegiant)

Фильм «Дивергент, глава 3: за стеной» (Allegiant)


Но при всей привлекательности с точки зрения сюжета, а в «За стеной» дается объяснение всему происходящему в предыдущих двух фильмах, в части актерской игры, антуража, постановки и монтажа фильм далек от совершенства. Отдельных анти-комплиментов заслуживает Шейлин Вудли, чье пластилиновое лицо и деревянная пластика не позволяет проникнуться ее героиней. Начав примерно с одинаковых позиций малоизвестных актрис, Шейлин проиграла подчистую Дженнифер Лоуренс из «Голодных игр». У обеих был не лучший старт, но Дженнифер удалось прибавлять с каждой новой серией, а Шейлин как выглядела невнятно в первом фильме, так и не изменилась к третьей серии. А ведь впереди еще и четвертый фильм. Слава богу, последний.

«Дивергент, глава 3: за стеной» оказался неоднозначным. Есть у фильма и сильные стороны, и откровенные провальные моменты. Однако на фоне других аналогичных фильмов его смотреть интересно – сказывается насыщенность сюжета и концентрированность действия. При этом смотреть его можно неподготовленным – сценаристы поняли ошибки прошлого и насытили фильм объяснениями происходящего. В результате – неплохое кино, пусть и слегка затянутое. Два часа можно было бы с легкостью превратить в полтора, получился бы отличный динамичный и упругий боевик. Но – мечты, мечты. Позволить хотя бы 100-минутный хронометраж сегодня может себе далеко не каждая студия, ведь чем дольше идет фильм, тем больше будет продано попкорна.


Понравилась рецензия? Подпишись на новые.

Нам интересно ваше мнение - оставьте комментарий (регистрация не требуется)

Присоединяйтесь к нам на Facebook


Антиутопия о цикличности развития социума: «Высотка»
Федор Обзоркин 2
obzorkino

Фильм Высотка (High-Rise)

Фильм Высотка (High-Rise)


Английское кино беспощадное, но отнюдь не бессмысленное. В ожидании нового сезона потрясающего сериала «Черное зеркало» стоит посмотреть фильм, который вы наверняка пропустили. «Высотку» я причисляю к тому арт-хаусу, который мне интересно и приятно смотреть. Режиссеры таких фильмов перекраивают историю таким образом, чтобы и канву повествования не стереть, и достаточно якорей для самостоятельного анализа раскидать. Это картина, выполненная грубыми размашистыми мазками, но в то же время далеко не мазня. Это контуры, узнаваемые и легко интерпретируемые. Единственный минус – легкая затянутость, присущая практически всем фильмам «не для всех».

Действие фильма проходит в середине семидесятых. На окраине города строится комплекс из пяти высоток, в первую из которых заселяется главный герой. Жители новостройки делятся как в жизни – кто поселился выше, тот и главнее. Пока на последних этажах проходят ежедневные вечеринки и оргии, квартирантам первых этаже не хватает ни электричества, ни света. Неизбежно столкновение интересов, и постепенно противостояние верхов и низов переходит в стадию открытой войны. Сам же главный герой – врач по профессии – находится где-то между, в статусе стороннего наблюдателя. Собственно, зрителю предлагается увидеть жизненный путь цивилизации в миниатюре – пока элита все больше отрывается от реальности, низшие слои общества набираются храбрости и сил для революции. Цикличность этого жизненного процесса метафорично передается и через самого героя – он не вмешивается в происходящее и просто ждет, когда построят следующую высотку. Не потому, что не хочет ничего менять, а потому, что ему по большому счету все равно.

Фильм Высотка (High-Rise)

Фильм Высотка (High-Rise)


Меланхоличность повествования поддерживается истинно кубриковской съемкой и монтажом. Выдержанная цветовая гамма, ракурсы, построение сцен и диалогов, перемежение действия некими эмоционально настроенческими вставками, все это выдает алаверды в сторону Стэнли. Сама история – реверанс в сторону Оруэлла. Казалось бы – вторичность во всем, но на фоне современных киношных антиутопий, большая часть из которых ориентируется на зрителей старшего школьного возраста, «Высотка» выглядит очень мощно. Может, таких фильмов снимается много, но до нас, российских зрителей, они практически не добираются.

Потратить на просмотр этого фильма два часа однозначно стоит лишь тем, кто понимает, на что идет. Все же подобное кино как оригинальное блюдо от шеф-повара – кому-то понравится, а кого-то оставит в недоумении. Одно могу точно сказать – не стоит читать бесконечные, написанные под копирку отзывы, в которых после перечислений регалий автора романа «Высотка» рассказывают про долгую и мучительную историю создания экранизации. Посмотрите трейлер, он отлично передает настроение фильма и его стилистику. Понравится трейлер – смотрите кино. Если, конечно, вас не тошнит от арт-хауса.


Понравилась рецензия? Подпишись на новые.

Нам интересно ваше мнение - оставьте комментарий (регистрация не требуется)

Присоединяйтесь к нам на Facebook


Странное кино про странного человека
Федор Обзоркин 2
obzorkino

pil kuril
pil kuril posterФильм «ПилЪ. КурилЪ» — режиссерский дебют Стаса Мохначева. Как это часто бывает с дебютами, кино Стас снимал долго и мучительно. Впервые о фильме информация появилась в 2011 году, во многих источниках годом релиза указывается 2013-й, а де-факто в сервисы цифрового видео-проката картина попала лишь в 2016-м. К сожалению, нельзя сказать, что фильм как коньяк только стал лучше. Наоборот, судя по кадрам и трейлерам, картина подвергалась повторному монтажу, какие-то сцены исчезли бесследно, какие-то, возможно, добавились. Все это серьезно повлияло на сюжет – он частенько проседает, линии повествования то всплывают на поверхность, то теряются совсем.

Молодой человек по имени Покер в 90-х служил киллером у одного из авторитетов. Бодро начав, Покер быстро сдулся и не выдержал такой жизни. Перед тем, как уйти в гробокопатели, он знакомится с другим киллером. Валя становится его ближайшим другом и спутником, и когда авторитет вернулся в жизнь Покера чтобы отправить его еще на одно задание, никогда не снимающий черные очки Валя подбивает друга согласиться и сорвать последний куш.

Стас Мохначев известен своим сценарием к Балабановским «Жмуркам». В собственном фильме он имел совершенно иной уровень свободы, и есть подозрение, что без участия Балабанова «Жмурки» были бы совсем иной картиной. У «ПилЪ. КурилЪ» нет четкого жанра. Комедия? Есть немного, пара шуток вообще отличные. Драма? Ну, с большой натяжкой, линии нанесено едва заметным штрихом. Боевик? Нет, точно нет. Я бы назвал это арт-хаусом, если бы длинные сцены без слов не перемежались совершенно иного темпа сценами. Но, как ни странно, фильм цепляет именно этим слегка безумным коктейлем движущихся картинок под музыку.
pil kuril 2
О саундтреке стоит сказать отдельно. Это настоящая находка, и если бы я был очень злым, то сказал бы, что фильм стоит смотреть только из-за музыки. Для фильма московский кавер-бэнд Hula Hoop записал целый альбом инструментальных треков, некоторые из которых отлично ложатся на создаваемое фильмом настроение. В последний раз с таким качественным саундтреком я сталкивался разве что в серии игр Silent Hill, да и фильм по настроению и психоделике в отдельных сценах недалеко от этих игр ушел.

Если честно, то я бы не рекомендовал смотреть этот фильм в обычном порядке. Ну, знаете, сесть вечерком и под чипсы с пивом посмотреть кино. Нет, эту картину стоит воспринимать как спектакль, поставленный на сцене экспериментального театра. Признайтесь, вы хотя бы раз в жизни попадали на такое шоу – ничего не понятно, но актеры хороши, декорации интересные, музыка отличная. Так и с «ПилЪ. КурилЪ». Не стоит относиться к нему как к обычному кино. Оно необычное. И не такое плохое, как покажется на первый взгляд.

Понравилась рецензия? Подпишись на новые.

Нам интересно ваше мнение - оставьте комментарий (регистрация не требуется)

Присоединяйтесь к нам на Facebook


Unravel – трогательная история в скандинавских пейзажах
Федор Обзоркин 2
obzorkino

unravel 1

Всегда чувствуется, когда к проекту подходят со всей душой, чем бы он ни был – книгой, фильмом, кофейней около дома или авторской телепередачей. В любом случае, когда что-то делается не на потребу публике, не так, чтобы помоднее, пошумнее, поэффектнее, а просто чтобы искренне нравилось самим создателям – невольно проникаешься этим проектом и хочешь рассмотреть его получше. Игра Unravel, бесспорно, один из примеров такого отношения создателей к своему творению.

Unravel – история о маленьком персонаже Ярни, сделанном из красной нитки, который пытается собрать ускользающие воспоминания пожилой женщины. В жизни у нее были и счастливые дни, проведенные с семьей, и воодушевляющие путешествия, и большая любовь, и непростые времена, и горечь расставания. Наш герой, направляемый старыми фотографиями, ходит по следам этих воспоминаний по теплому морскому песку и опасным горам, по весеннему лесу и убегающим вдаль железнодорожным путям. Иногда его путешествия будут опасными, ведь хрупкому малышу из нитки могут навредить и голуби, и бобры, и даже тараканы. В конце каждого небольшого путешествия он найдет кусочек воспоминаний, который подсветит новыми красками старый выцветший фотоальбом.
unravel 2
Вскоре после того, как начинаешь играть, понимаешь, как же символична аллегория авторов игры. Ярни неразрывно связан со своим клубком, оставшимся дома, и каждый раз, когда он направляется в путешествие, за ним тянется длинная нитка, которая постепенно разматывается, а сам Ярни с каждым шагом худеет. Чек-пойнты обозначены дополнительными мотками с ниткой, которые герой наматывает на себя, восстанавливая потраченные ресурсы. Вряд ли кто-то из нас не чувствовал себя таким вот «измотанным», преодолевая определенный отрезок своей жизни. И так хочется порой дождаться «подпитки» душевных сил, которой может стать отдых, встреча с близкими или яркие эмоции.

Нитка для Ярни – не только символ его жизненной энергии, но и главный инструмент взаимодействия с миром. При помощи нитки он делает лассо и цепляется за препятствия, перетаскивает предметы и строит мостики. Но тратить нитку нужно разумно – иначе герой может не дотянуть до очередного мотка. В этом случае всегда можно будет вернуться назад и выбрать более рациональный вариант. Все предметы в игре ведут себя как в жизни, по всем законам физики, никаких условностей: с потревоженной еловой лапы свалится сугроб, ветка под весом героя постепенно склоняется и пружинит, а покатав клубок по свежему снегу, можно получить нарастающий снежный ком.
unravel 3
Отдельно хочется выделить любовно прорисованные пейзажи и музыкальное оформление игры. Очевидно, что шведская команда, которая работала над проектом, постаралась донести до публики свое нежное отношение к живописным местам своей родины. Инструментальные композиции и красоты скандинавских ландшафтов еще больше роднят игрока с героем и заставляют сопереживать, вместе с ним вдыхать запах лесных ягод или соленого морского бриза. Эмоции Ярни предстоит испытать самые разные, и тому, кто держит в руках джойстик – тоже. Игра в целом не сложная, и, если освоить управление, проблем не должно возникнуть никаких. При этом у вас есть возможность почувствовать себя героем красивого и трогательного мультфильма, вернуться к освоению мира и трогательно-наивному отношению ко всему окружающему.

Нам интересно ваше мнение - оставьте комментарий (регистрация не требуется)

Присоединяйтесь к нам на Facebook


IMAX начнет устраивать сеансы виртуальной реальности за $7-10
Федор Обзоркин 2
obzorkino

imax vr
Компания IMAX начнет проводить сеансы виртуальной реальности в торговых центрах в партнерстве со шведским разработчиком видеоигр Starbreeze, а также займется разработкой камеры виртуальной реальности совместно с Google, сообщает РБК со ссылкой на The Wall Street Journal. Камера будет снимать круговую панораму для ее последующего использования в гарнитурах виртуальной реальности. В продажу она ориентировочно поступит через полтора года.

В этом году планируется создать шесть точек для ВР-сеансов по всему миру. Первая из них откроется в Лос-Анджелесе. В дальнейшем компания намерена расширять этот бизнес, в том числе в Китае.

Гендиректор IMAX Ричард Гельфонд сказал WSJ, что он особенно заинтересован в разработке ВР-контента, связанного с кинофраншизами, что должно привлечь их владельцев. Он полагает, что сеансы виртуальной реальности будут длиться примерно по 10 минут и стоить от $7 до $10.

Дэвид Пассман, возглавляющий четвертого по количеству экранов североамериканского прокатчика Carmike Cinemas, сказал WSJ, что его компания могла бы устраивать ВР-сеансы от IMAX в помещениях, используемых сейчас под игровые автоматы или на иных пространствах с ровным полом. Он, однако, подчеркнул, что все будет зависеть от стоимости установки соответствующего оборудования и обучения персонала.

Нам интересно ваше мнение - оставьте комментарий (регистрация не требуется)

Присоединяйтесь к нам на Facebook


?

Log in